Straipsnis

20 geriausių visų laikų siaubo filmų

„top-leaderboard-limit“>

Nuo siaubo filmų, nuo vaiduoklių namų kaparėlių iki siaubingų filmų, rodančių žmonėms, nuo filmų kūrimo aušros žmonės suteikė valią. Jei ieškote garantuotos siaubo klasikos žiūrėti šį Heloviną, negalite suklysti nė vienu iš žemiau pateiktų brūkštelėjimų, kurie yra mūsų asmeniniai geriausių visų laikų siaubo filmų pasirinkimai (chronologine tvarka). Jei apgailestaujate, kad trūksta, tarkime,Svetimasarba Skrydis, pirmiausia peržiūrėkite mūsų geriausių visų laikų mokslinės fantastikos filmų sąrašą (yra per daug puikių filmų, kad būtų galima pagrįsti bet kokius pasikartojančius įrašus.)

1.Keistuoliai(1932)

Be abejo, žinomiausias režisieriaus Todo Browningo siaubo darbasDrakula—Bet jo geriausiasKeistuoliai, apie šalutinių pasirodymų grupę, kuri atkeršija gražiajam trapecijos menininkui, kuris už savo pinigus yra vedęs vieną iš savo. Išleidus filmas buvo prieštaringai vertinamas, daugiausia dėl to, kad Browning atliko tikrus „keistuolius“ (filme priskirti „Siamo dvyniai“, „Pusė moters - pusė vyro“, „Žmogaus griaučiai“, „Gyvasis liemuo“). „Žmogaus griaučiai“ ir kt.). MGM pareikalavo plačiai sumažinti filmą, tačiau to nepakako, kad jis nebūtų uždraustas JK iki 1963 m.KeistuoliaiGamybos vadovė moteris „bandė paduoti teismą į teismą, teigdama, kad filmas sukėlė persileidimą“.

du.Frankenšteino nuotaka(1935)

„Universal“, vadovaujamas prodiuserio Carl Laemmle Jr, 1930-aisiais turėjo visą gausybę puikių siaubo filmų:Drakula,Frankenšteinas,Nematomas žmogus,Mumija,Senas tamsus namas. Sąrašas tęsiasi. Tačiau iškilęs aukščiau už savo palydovus - tiek pat, kiek jo paties vardo personažo plaukai - yra Jameso Whale'oFrankenšteino nuotaka. Iš pradžių Banginis nenorėjo režisuoti savo sėkmės tęsinio, tačiau buvo įsitikinęs didesnės kūrybinės laisvės pažadu. Tai taip pat buvo geras dalykas; jei Banginis nebūtų galėjęs pasakyti „Universal“ viršininkams, kas buvo kas, galų gale galėtume pasireikšti panašiu į ankstyvą filmo gydymą, kur daktaras Frankenšteinas ir jo žmona Elizabeth tiesiogine to žodžio prasme bėga ir prisijungia prie cirko. Frankenšteino pabaisa juos suranda, reikalauja nuotakos, o vėliau jį suvalgo cirko liūtai.

3.Katės žmonės(1942)

Prodiuseris Valas Lewtonas, 1940-aisiais dirbęs RKO, garsėja siaubo filmų stiliumi, kuris apdovanoja atmosferą už spektaklį. Retai matai monstrus tokiuose filmuoseŽmogus leopardasarbaMirusiųjų sala, nes Lewtonas tiesiog neturėjo tam biudžeto. Pirmasis - ir geriausias - iš Lewtono sukurtų filmų yra režisieriaus Jacques'o Tourneur'o filmasKatės žmonės, kuriai moteriai (Simone Simon) taikomas šeimos prakeiksmas, kai stiprūs pykčio ar seksualinio susijaudinimo jausmai paverčia ją gerai asmeniu kate. Prabangus ir subtilus (pagal Lewtono stilių) žvilgsnis į tai, kaip visuomenė niekina moterų seksualumą, filmą 1982 metais perdarė Paulas Schraderis, atsisakęs ankstesnio filmo niuanso dėl BDSM, kraujomaišos ir peizažus kramtančio Malcolmo McDowello.

Keturi.Simboliškas(1955)

Psichoyra dušams kaip Henri-Georges Clouzot šedevrasSimboliškasyra prie vonių. Filmas, pasakojantis apie apleistą Prancūzijos internato mokyklą, yra plačiai cituojamas kaip paveikęs HitchcockoPsicho. Žinoma,PsichoBuvo taikoma „tuo metu neįprasta vėlyvo priėmimo“ politikaSimboliškasmetų anksčiau. Be to, Hitchcockas bandė patekti į Pierre'o Boileau ir Thomaso Narcejaco teisesTas, kurio nebebuvo(Ji, kurios nebebuvo), kuris taptųSimboliškas, bet Clouzotas sumušė juos į smūgį ir metams „užblokavo“ šias teises, taip veiksmingai užkirsdamas kelią Alfredui Hitchcockui patekti į istoriją “. Vietoj to, Hitchcockas įgijo teises į vėlesnį poros romaną,Iš mirusiųjų(Iš numirusių), kuris taptųVertigo.

5.Psicho(1960)

SuPsicho, Hitchcockas pažengė į priekį daugeliu būdų. Pirma, jis pakeitė filmo eksponavimo būdą. PirmenybėPsicho, tai buvo visuotinai priimta praktika, kad kino žiūrovai bet kuriuo seanso metu galėjo patekti į teatrą. Hitchas, nusprendęs, kad žmonės neįpusėjo įpusėjus filmui ir nesusimąstys, kur yra mega žvaigždė Janet Leigh (nužudyta garsioje dušo sekoje pirmame filmo trečdalyje), teatrai paskelbė pranešimus, kad vėlavimas buvo neleidžiama. Ir kalbant apie: Alexandre O. Philippe'o doc78/52, apie kurį viskasPsichoDušo scenoje siaubo režisierius Richardas Stanley teigia, kad filmas „taip pat galėjo sukelti gana neigiamą aukų nusirengimo tendenciją, kol jos nebuvo išpjautos“, - tai kažkas, kas 70-aisiais persekiojo „slasher“ kiną.

kas buvo tiesa apie margareto sergėtoją

6.Juodasis sekmadienis(1960)

Italijos „giallo“ judėjimo piktograma Mario Bava oficialiai debiutavo (jis anksčiau buvo atlikęs nekredituotą darbą, išsaugodamas kitų žmonių nuotraukas) suJuodasis sekmadienis, laisvai paremta Nikolajaus Gogolio apysakaViy. Barbara Steele vaidino du vaidmenis: XVII amžiuje nužudyta ragana Asa ir jos palikuonė Katia, kurios gyvenimą Aja planuoja pasisemti iš už kapo. Po jos darboJuodasis sekmadienis, Steele kūrė kitus siaubo filmus ir tapo šio žanro ikona ... kuri privertė ją turėti gana piktų gerbėjų.



ĮSimboliškasŽurnalo profilis: „Kai ji buvo savo šlovės viršūnėje Italijoje, naujojo paskirto Libijos diktatoriaus Muammaro Gaddafi pasiuntinys pasiuntė kvietimą prisijungti prie jo neformaliems priešpiečiams. Barbara prisiminė, kad visas reikalas buvo prabangus, bet šiek tiek nepatikimas, nes kiekvienoje kėdėje buvo dislokuotas ginkluotas sargas, pilnai aprūpintas automatais. “ Po daugelio metų ji gavo jaunuolio, vardu Jeffrey Dahmer, prašymą pasirašyti nuotrauką (kuriai sutiko).

7.Akys be veido(1960)

Pierre'as Boileau'as ir Thomasas Narcejacas, kurie parašė knygas, ant kuriųSimboliškasirVertigoyra pasamdyti režisieriaus Georgeso Franju, kad pritaikytų Jeano Redono romaną didžiajam ekranui. Filmas buvo sukurtas prodiuserio Juleso Borkono specialiai kaip būdas patekti į siaubo žanrą, kuris taip patiko prancūzų publikai, kai buvo importuojami amerikietiški filmai - būtent 50-ųjų pabaigos gotikiniai siaubo filmai. Praktiškas vyras Borkonas patarė Franju vengti pernelyg didelio kraujo ir gyvūnų kankinimo, o tai nepatiko Anglijos ir Prancūzijos cenzoriams. Panašūs beprotiški mokslininkai, nes Davidas Kalatas savo filmo „Kriterijų rinkinys“ esė rašė: „Vokiečiai jaudinasi dėl viso nacių gydytojo. Šis Borkonas sakė įteikdamas Franju projektą apie pašėlusį gydytoją, kuris kankina gyvūnus, nukirpdamas moterų veidus “.

Boileau ir Narcejacas išsprendė šią potencialiai labai spygliuotą (ir kruviną) problemą, sutelkdami istoriją į pašėlusios gydytojos dukterį Christiane, nors akimirka netoli filmo pabaigos vis dar buvo pakankamai šokiruojanti, kad pranešama, kad tai sukėlė septynis žiūrovus Edinburgo kino festivalyje. nualpti, o daugelis kitų anksti išeiti iš teatro. (Franju atsakymas: „Dabar aš žinau, kodėl škotai dėvi sijonus.“)

Jungtinėse Amerikos Valstijose,Akys be veidobuvo suteiktas stovyklos pavadinimasDaktaro Fausto siaubo rūmaiir suporuotas dviguboje sąskaitoje su„Manster“(„Pusė žmogaus - pusė pabaisos - visas teroras!“), O tai gali paaiškinti, kodėl prireikė kelerių metų, kol Amerikos publika atrado tai, kaip tai yra persekiojantis arthouse siaubo šedevras.

8.Vaiduoklis(1963)

Auksinis standartas Haunted House filmuose, Roberto Wise‘oVaiduoklissukurtas pagal Shirley Jackson 1959 mKalno namo persekiojimas, kuriame paranormalus tyrėjas kviečia nepažįstamų žmonių komandą, kad dokumentuotų savo patirtį gyvenant tariamai persekiotame dvare. (Negalima painioti su Vincentu Price'u, kuriame vaidina pagrindinis vaidmuoNamas ant Haunted Hill.) Mėgstamiausias siaubo filmas, ne mažesnis nei Martino Scorsese'o,Vaiduoklispriima „Wise“ mentoriaus Valo Lewtono, kuris garsėjo itin atmosferiniais, mažo biudžeto siaubo filmais, kuriuose dažnai nematote minėto monstro, laidą „nesakyk“. Tuo tikslu antgamtinės jėgosVaiduoklisyra retai vizualizuojami, daugiau dėmesio skiriant silpnos, pašėlusios Eleanoros (Julie Harris) blogėjančiai psichinei būklei. Harris kentėjo nuo depresijos ir atsiskyrė nuo kitų žvaigždžių, nes nejautė, kad jie žiūrėjo į filmą taip rimtai, kaip ji. Išminčius sekė paskuiVaiduoklissu neabejotinai veržlesniu filmu: 1965 mMuzikos garsas.

9.Gyvųjų mirusiųjų naktis(1968)

Viena iš priežasčių, kad George'as RomeroGyvųjų mirusiųjų naktistapo tokiu siaubo žanro pavyzdžiu yra, na, tai velniškai geras filmas. Tačiau svarbesnė priežastis yra susijusi su autorių teisių pažeidimu, kuris filmą paviešino viešojoje erdvėje. (Teatro platintojas pakeitė pavadinimą iki filmo išleidimo, tačiau atnaujinę pavadinimo kortelę pamiršo pridėti reikiamą pranešimą apie autorių teises.) Jokios autorinės teisės nereiškia, kad nėra honoraro, o tai savo ruožtu reiškė, kadGyvųjų mirusiųjų naktisgavo daugiau vaidinimo per televiziją ir didesnį namų vaizdo įrašą, nei būtų buvę kitaip. Tai taip pat reiškė, kad kiti filmų kūrėjai galėjo sukurti savo vingius Romero zombių klasikoje, nemokėdami vyrui už privilegiją, padėdami sukurti tvirtą zombių subžanrą, kuris nuo to laiko valgo smegenis.

10.Rozmarino kūdikis(1968)

Nors režisuotas vienos kino legendos Romano Polanskio,Rozmarino kūdikisvienu metu buvo vairuojamas kitokio režisieriaus: Williamo pilies. B filmo piktograma, triukas - sunkus triukas - garsiausias jo filmasNamas ant Haunted Hill, kuriame Vincentas Price'as nužudo ką nors naudodamas įmantrų griaučių lėlę, o kitam savo filmui -Tingleris, teatro sėdynėse buvo sumontuoti garsiakalbiai, kad būtų galima lengvai žiūrėti kino žiūrovus - pilis nusipirko teises į Ira Levino neskelbtą romaną, siekdama reabilituoti jo įvaizdį. („Mes naktimis sėdėdavome prie savo valgomojo stalo ir užuot sakęs malonę, mano tėvas praktikuodavo savo Akademijos apdovanojimų priėmimo kalbą“, - prisiminė jo dukra Terry Castle.) Deja, tai neturėjo būti: „Paramount“, kuris bendrai finansuojamasRozmarino kūdikissu pilimi primygtinai reikalavo, kad filmą režisuotų garbingesnis Polanskis, kuris pasisveikino su savo euro siaubo hito sėkme.Atstumimas.

Nors iš pradžių jam atrodė, kad Polanskis yra „išdykęs ir tuščias“, Pilį laimėjo jaunesniojo režisieriaus vizija dėl filmo, kuris iš esmės virto „Padaryk taip, kaip knyga. Vos ką nors pakeisti “. „Paramount“ laimėjo kovą, o Polanskis pasirašė kaipRozmarino kūdikisRežisierius, pilis prodiusuoja. Užkulisiuose taip pat dalyvavo kai kurios kitos Holivudo ikonos; Tony Curtisas yra nekredituojamas epizodas kaip Donaldo Baumgarto balsas, o epizodas su Joan Crawford ir Van Johnsono pačių vaidinimu buvo nufilmuotas, bet vėliau nukirstas. (Johnsonas, pavadinęs Polanskį „Pinokiu“, tikriausiai nepadėjo.)

vienuolika.Egzorcistas(1973)

Avinėlių tylėjimasKelią į „Oskaro“ sėkmę nutiesė Williamo FriedkinoEgzorcistas, kuris buvo pirmasis siaubo filmas, nominuotas geriausio filmo kategorijoje. Ji taip pat gavo dar devynias nominacijas, įskaitant vieną paauglei Lindai Blair, vaidinančiai užvaldytą Reganą MacNeilą. Tuo metu nominacija buvo vertinama prieštaringai, atsižvelgiant į tai, kad Regano „užvaldytas“ balsas iš tikrųjų buvo kita aktorė: Mercedes McCambridge, kuri turėjo kovoti, kad gautų kreditą ekrane.Egzorcistasgaliausiai laimėjo du „Oskarus“: geriausią pritaikytą scenarijų ir geriausią garsą.

12.Carrie(1976)

Tarp filmo ir televizijos buvo daugiau nei 100 Stepheno Kingo darbų adaptacijų, betCarrie, režisierius Brianas De Palma, buvo pirmasis. Sissy Spacek gavo retai siaubą keliančią „Oskaro“ nominaciją už pagrindinio personažo vaidmenį - telekinetišką paauglę, kuriai priekabiavo jos kolegos studentai ir motina. Iš pradžių De Palma manė, kad 25 metų Spacekas buvo per senas, kad galėtų vaidinti paauglę Carrie, netgi taip toli, kad paskatino ją praleisti paskutinį ekrano testą naudai už užsakytą didelę reklamą. Laimei, Spacekas nepaisė režisieriaus patarimų; ji pasirodė ekrano bandyme su vazelinu, įtrintu į plaukus, „kad visa tai būtų riebi ir juokinga. Aš nevaliau dantų ... Nuo vidurinės mokyklos laikų turėjau mažą suknelę, kuri buvo supuvusi ir sena, o kai plaukai ir grimmai pamatė mane ateinančią, jie lenktyniavo prie manęs, kad mane sutvarkytų, ir aš buvau tokia “. Ne! Laikykis nuošalyje! ’Tada aš išlėkiau į kampą, pasipyliau ir pasiruošiau savo ekrano testui.“ Prisiminė De Palma: „ji privertė visus kitus atrodyti kvailai“.

13.Namas(1977)

Aštuntajame dešimtmetyje Japonijos kino rinką užvaldė įdomus, veiksmo reikalaujantis Holivudo importas. Norėdami patys atlikti veiksmo, „Toho Studios“ pasamdė Nobuhiko Ôbayashi, kuris režisavo eksperimentinių šortų ir televizijos reklamų seriją, sugalvoti japonų atsakymą į Žandikauliai. Ką jie gavo, buvo ... oi ... ne tai. Nebuvo žmonių valgančio pianino Žandikauliai, ar demonų katė, ar paauglė mergaitė, kurią užpuolė krūva futoninių čiužinių. Psichodelinė, keista Ôbayashi komedija apie siaubą - apie septynių paauglių merginų grupę, kuri atostogauja viename iš mergaitės tetos namų, kad suprastų, jog teta yra ragana, o namai mėgsta valgyti žmones - pasirodė sėkminga Japonijos jaunimo tarpe. Jis pasiekė kulto statusą ir pagaliau buvo išleistas JAV 2010 m.

14.dusulys(1977)

Siurrealistinė, siaubinga, „Technicolor“ raganų, baleto ir žmogžudystės ekstravagancija, Dario Argentodusulyspaprastai laikomas vienu geriausių pavyzdžių - jei negeriausias Italijos siaubo pavyzdys. Tačiau viena šalis dalyvavodusulysnebuvo labai norėjęs būti su juo susijęs: amerikiečių platintojas „20th Century Fox“, išleidęs filmą pagal mažai žinomą dukterinę įmonę „International Classics Inc.“, kad išvengtų filmo pavadinimo. Per Alexandra Heller-Nicholas “dusulys, buvo „susirūpinta dėl poveikio [dusulys] dėl savo George'o Lucas'o sėkmės galėjo pakilti neseniai pagarsėjusi pramonės reputacija.Žvaigždžių karai. '

penkiolika.Helovinas(1978)

Johno CarpenterioHelovinas, kuris prasideda šešerių metų Michaelu Myersu peiliu nuogai seseriai, išlieka vienintelis kol kas filmas Kongreso bibliotekos Nacionaliniame kino registre. 2006 m. Įstojęs į kongreso bibliotekos atstovą Steve'ą Leggettą, Steve'as Leggettas pažymėjo, kad filmas „pradėjo Dailidės karjerą ir pradėjo„ slasher “žanrą“.

Nepaisant ypatingo žanro krikštatėvio statuso,Helovinasyra filmas be jokio (tiesioginio) kraujo. Tai buvo tyčia; savo knygoje rašo Davidas KonowasRitės teroras, tai buvoHelovinasoperatoriaus Deano Cundey'o įsitikinimas, kad „dar prieš beprotišką šlykštėjimo pamišimą buvo jausmas, kad per didelis gore ir specialieji efektai gali atkreipti per daug dėmesio į save, išvesti žiūrovus iš filmo ir padaryti istoriją mažiau tikrovišką. 'Mes iš tikrųjų kalbėjome apie tai konkrečiai', - sakė Cundey. „Manau, kad dalis to, kas buvo tokia veiksminga, buvoHelovinasar galėtumėte pasakyti, kad kas nors iš jų gali atsitikti “.

16.Amerikos vilkolakis Londone(devyniolika aštuoniasdešimt vienas)

Johno Landiso siaubo komedijaAmerikos vilkolakis Londoneyra novatoriškas filmų kūrimas, be kita ko, dėl jo vilkolakių makiažo efektų. Praktinis FX guru Rickas Bakeris už savo darbą šiame filme pelnė pirmąjį geriausio makiažo „Oskarą“; vėliau jis buvo nominuotas 10 geriausių makiažo Oskarų ir laimėjo septynis. Kepėjo darbasAmerikos vilkolakisypač sužavėjo Michaelą Jacksoną, kuris, pamatęs filmą, susisiekė su Landisu ir Bakeriu, kad jie vadovautų ir atliktų makiažo dizainą,Trileris “.

17.Avinėlių tylėjimas(1991)

Kino meno ir mokslo akademija mėgsta savo biopiką ir savo laikotarpio dramas ... bet siaubo filmai? Ne tiek jau daug. Jonathanas Demme‘asAvinėlių tylėjimasyra vienintelis siaubo filmas, pelnęs geriausio filmo „Oskarą“. Ir jis laimėjo daug daugiau: tai tik trečias filmas „Oskaro“ istorijoje, kuris parsivežė pergales „Didžiojo penketo“ kategorijose, dar kitaip - geriausias filmas, geriausias režisierius, geriausias scenarijus (pritaikytas scenarijus,TylaGeriausias aktorius (Anthony Hopkinsas) ir geriausia aktorė (Jodie Foster.) Kiti du „Big Five“ nugalėtojai yraTai atsitiko vieną naktį(1934) irSkrydis virš gegutės lizdo(1975).

18.Klyksmas(devyniolika devyniasdešimt šeši)

KurHelovinasišrado slasher žanrą,Klyksmasišradė tai naujai kartai, derindamas siaubą su metakomedija, kuri iešmavo daugybės metų filmų tropus.Klyksmastaip pat atgaivino siaubo įkūrėjo Weso Craveno, išgarsėjusio tokiais filmais kaip karjera, karjerą.Paskutinis namas kairėje,Kalnai turi akisirKošmaras Guobų gatvėje. Vis dėlto 9-ojo dešimtmečio viduryje Cravenas bandė nutolti nuo tamsaus, smurtinio kino, su kuriuo jis buvo susijęs, stengdamasis išvengti balandžių. Iš pradžių jis pasukoKlyksmasžemyn.

'Lūžis buvo tada, kai vaikas priėjo prie manęs kino konferencijoje ar komisijoje, kurioje dalyvavau', - vėliau prisiminė Cravenas. „Vaikas pasakė:„ Žinote, jūs tikrai turėtumėte kurti tokį filmąPaskutinis namas kairėjevėl. Jūs tada tikrai spyrėte užpakaliu ir to nedarėte nuo tada. “Aš grįžau namo ir galvojau:„ Ar aš darau minkštumą? “Aš visada turėjau tokį dviprasmiškumą kurdamas smurtinius filmus, taip pat turėjau tai kita pusė, kuri sako: „Tai tavo balsas, tai tau ateina natūraliai. Tau tai darai tikrai gerai, eik tai daryk. ’Taigi aš paskambinau Bobui [Veinšteinas, prodiuseris] ir mes nuėjome.“

19.Žiedas(1998)

Vienas įtakingiausių visų laikų tarptautinių siaubo filmų, Hideo Nakata sėkmėŽiedaspadėjo japonų siaubui „[ištrūkti] iš kultinio statuso“ Vakaruose, vėliau paleidus amerikietiškų japonų siaubo filmų perdirbinių bangą.Žiedas2002 m. perdarė Gore Verbinski asŽiedas, kuris uždirbo daugiau pinigų Japonijoje nei jos pradinė medžiaga, nors ir nedaugdaugiau;Žiedasuždirbo Japonijoje maždaug 13 milijonų dolerių, palyginti suŽiedasDolerių. Įtraukti vėlesni amerikiečių perdirbiniai iš Azijos siaubo hitųPyktis(iš pradžiųJu-Onas),Tamsus vanduoirPaspauskite.

dvidešimt.Išeik(2017 m.)

Naujausias šio sąrašo įrašas,Išeikjau išmušė kelis etapus. Du kiti siaubo filmai šiame sąraše,Avinėlių tylėjimasirEgzorcistas, laimėjo „Oskarą“ už geriausią pritaikytą scenarijų, tačiauIšeikyra vienintelis siaubo filmas, laimėjęs geriausią originalų scenarijų; Be to, rašytojas / režisierius Jordan Peele yra vienintelis juodaodžių rašytojas, pelnęs tą apdovanojimą. Kitos „Oskaro“ nominacijos už šį siaubingą siaubo apdovanojimą yra geriausias režisierius (Peele), geriausias pagrindinis aktorius (Danielis Kaluuya) ir geriausias filmas.

Ši istorija atnaujinta iki 2020 m.