Trumpa vaizdo grotuvo istorija

Paveikslėlis: Tai 8 val. 1985 m. sekmadienį.riterisyra NBC. BetNužudymas, ji parašėnetrukus prasidės CBS. Du trečdaliai Amerikos namų ūkių turės pasirinkti neįmanoma: Davidas Hasselhoffas ar Angela Lansbury? Vis dėlto likęs trečdalis atmuš ir stebės abu. Kaip?

koks šuo buvo dreifusas

Programuojant jų dvigubo derinimo vaizdo kasečių savirašį arba vaizdo magnetofoną, stebuklas magnetinės juostos, kuris amžiams pakeitė tai, kaip žiūrime televizorių ir filmus. Tačiau kai jie pirmą kartą pasirodė scenoje, ne visi buvo gerbėjai. Tiesą sakant, pagrindinis kino filmų pramonės lyderis sakė, kad „Vaizdo grotuvas yra skirtas Amerikos kino prodiuseriui ir Amerikos visuomenei, kaip„ Bostono smaugėjas “yra moteriai vienai namuose“. Taip, tai tampa šiek tiek dramatiška. Tai istorija, kurioje dalyvauja Aukščiausiasis Teismas, ponai Rogersas, Tomas Cruise'as ir E. T., ir mes ketiname viską persukti.

Rezultatas įrašas

Televizijos atsiradimas amerikiečių namuose 1940-ųjų pabaigoje ir dramatiškas priėmimas 1950-aisiais pasiūlė visiškai naują pramogų portalą amerikiečiams, kurie jau buvo įpratę prie radijo kaip pasirinktos terpės savo namuose. Dabar jie galėjo žiūrėti tokias komedijas kaipAš myliu Liuciją, Vakariečiams patinkaGinklas, ir panašios į kniedžiančias šunų dramasLassie- darant prielaidą, kad pasirodymo metu jie buvo priešais savo rinkinius. Jei jų nebūtų, jie turėtų tikėtis, kad tinklas tam tikru metu ateityje bus pakartotas ... arba tenkintis vaikų mokykloje, bendradarbių ar jų šeimų aprašymu.

Elektronikos gamintojai žinojo, kad vartotojai nori būdų išsivaduoti iš paskyrimo televizijos. 5-ajame dešimtmetyje tokios kompanijos kaip RCA bandė nulaužti praktinio vaizdo įrašų saugojimo kodą. Buvo galvojama: jei galėtumėte įrašyti garsą į magnetinę juostelę, kodėl gi ne vaizdo įrašas? Tačiau vaizdo įrašams reikia daug daugiau duomenų nei garso, todėl jie turi daug greičiau judėti aplink mašinos juostos galvutes. Bendrovė, pavadinta „Ampex“, suprato, kad užuot juokingą greitį juostelę sukant aplink galvas, pačios galvos turėtų suktis. Po šio proveržio „Ampex“ 1956 m. Pristatė „Mark IV“. Tačiau ... iškilo problema: įrenginys buvo stalo dydis. Tai taip pat kainavo 50 000 USD, arba apie 500 000 USD šiandienos doleriais. Ne visai prieinama šventinė dovana. „Ampex“ pardavė tik porą šimtų mašinų transliuotojams, kurie norėjo įrašyti savo programas ir turėjo lėšų investuoti į įrangą.

Vienas pirmųjų praktinių namų televizijos įrašymo sprendimų buvo „Cartrivision“, kuris debiutavo 1972 m. „Cartrivision“ laidų įrašymui buvo naudojamos 8 colių plastikinės kasetės, kurios buvo įdėtos į televizoriaus konsolės skyrių. Tuščios juostos kainavo 15 USD už maždaug 15 minučių įrašymo laiką, todėl norint paimti visą epizodą jums reikės dviejųKeista pora, nebent norėtumėte sumokėti beveik 40 USD už juostą su 100 minučių įrašymo trukme. Taip pat galite išsinuomoti vaidybinius filmus, tokius kaipDaktaras Strangelove'asarbaAukštas vidurdienisuž dalyvaujančius mažmenininkus nuo 3 iki 6 USD. Vis dėlto filmus galėjai žiūrėti tik vieną kartą, ir tas apribojimas nebuvo taikomas garbės sistemai. Juostų nebuvo galima atsukti ant mašinos namuose, tik parduotuvėse esančiame specialiame įrenginyje.

„Cartrivision“ nepakilo - tai buvo ne tik milžiniški ar beveik 9000 USD šiandien, bet ir sunku naudoti. Norint užprogramuoti įrašą, jums reikėjo dviejų rankų: viena paspaudė mygtuką, o kita suko rankenėlę. Kai pavyko patobulinti savo dviprasmiškumą ir jį pritaikyti, vaizdo kokybė vis dar buvo prasta dėl duomenų išsaugojimo įrašymo proceso. Blogiausia, kad nusipirkti „Cartrivision“ negalėjote tik pats. Tie 1500 USD nupirko jums visą televizijos pultą, įskaitant vamzdelį. Pardavimų aukšte jis atrodė kaip bet kuris kitas televizorius, išskyrus tai, kad jis kainavo trigubai daugiau. Iki 1973 m. „Cartrivision“ buvo atlikta.

Tai turbūt buvo geriausia, nes tai, kas vyko vėliau, buvo tai, su kuo kuklus „Cartrivision“ niekada nebūtų galėjęs konkuruoti: dvi didžiulės Japonijos kompanijos, išleisdamos milijonus dolerių, kad pralenktų viena kitą, siekdamos užkariauti pelningą pasaulį, leidžiantį žmonėms žiūrėti filmus su apatiniais.

Formatų karai

Prasidėjo taikiai. Tiek „Sony“, tiek JVC pripažino, kad televizijos žiūrovai nori užsiimti laiko keitimu, o tai leido žiūrėti, ko jie nori, kai nori. Tiesą sakant, įmonės, šiek tiek padedamos „Ampex“, bendradarbiavo 1971 m. Paleidžiant mašiną, vadinamą „U-matic“. „U-matic“ sukūrė „Sony“, bendradarbiaudama su JVC ir „Matsushita“ (dabar žinoma kaip „Panasonic“), tikėdamasi, kad ji galėtų tapti universaliu standartu.

Kadangi nė vienas jūsų pažįstamas niekada neturėjo „U-matic“, tikriausiai galite spėti, kad kilo problemų. Pirma, jis svėrė 59,5 svaro, o tai yra maždaug tiek pat, kiek aštuonerių metų. Antra, buvo išlaidos. Čia pastebima tendencija, kad įrašymo įrenginiai parduoda už piktinančias pinigų sumas. „U-matic“ kaina siekė 2000 USD, arba beveik 13 000 USD šiandien.

Kadangi dauguma žmonių pasirinko pirkti, tarkime, lengvai naudojamą vidutinio dydžio automobilį, „U-matic“ ėjo „Ampex“ mašinos keliu ir buvo naudojamas daugiausia komerciniais tikslais. „Sony“ ir JVC žinojo, kad jie kažkuo užsiima, tačiau mašinos turėjo būti daug mažesnės, taip pat ir kasetės. Ir čia viskas pradėjo įsitempti.

Abi bendrovės sutiko, kad namų vaizdo registratorius turėtų naudoti maždaug pusės colio pločio magnetinę juostelę. Tačiau „Sony“ įkūrėjui Masaru Ibukui labiau rūpėjo pačios kasetės dydis. Jis pasakė savo inžinieriams, kad tuščios juostos turėtų būti maždaug popieriaus knygos dydžio. Taip „Sony“ sukūrė tai, kas būtų žinoma kaip „Betamax“ mašina.

Kita vertus, JVC nebuvo įsitikinusi, kad jiems reikia riboti juostų dydį. Jų dizaineriai, tarp jų ir Yuma Shirashi, kuri buvo Tyrimų ir plėtros skyriaus generalinė direktorė, manė, kad svarbiausia funkcija yra laiko įrašymas - mažiausiai dvi valandos. To pakaktų porai televizijos dramų, filmo ar bent jau nemažai sporto renginio daliai. Jei kasetė turėjo būti šiek tiek didesnė, o vaizdo kokybė šiek tiek prastesnė, tai buvo sąžiningas kompromisas.

Shizuo Takano, kuris buvo JVC Vaizdo produktų skyriaus generalinis direktorius, nenorėjo, kad skirtingo dydžio ir ilgio juostos tik suklaidintų vartotojus. Jis norėjo pasaulinio standarto. Jis žinojo, kad žmonėms prireiks metų, kol jie pritaikys naują technologiją, netgi lygindami ją su nuolatiniu bonsų medžio augimu. Abiem, jo ​​teigimu, prieš duodami vaisius, reikia ilgų metų įsipareigojimų. Jis taip pat žinojo, kad jam reikės bendradarbiauti su kitomis elektronikos įmonėmis, kad mašinos būtų labiau valdomos. Šis skirtingų juostų dydžių verslas nebuvo tas, ką jis turėjo omenyje, ir tai apsunkino JVC ir „Sony“ santykius.

Po metų intensyvių diskusijų dėl kasetės dydžio ir vaizdo kokybės, įmonės nusprendė, kad negali susitaikyti. Jie nuėjo skirtingais keliais, sukurdami epinio pasirodymo tarp „Sony Betamax“ ir JVC „Video Home System“ - geriau žinomo kaip VHS.

Beta vadovai

Paleiskime akimirką pauzę. Nors visi žinome, kas laimėjo aštuntojo dešimtmečio didžiųjų formatų karus, neturėtume nuvertinti fakto, kad anksti „Sony“ labai pasitikėjo savo „Betamax“ sistema. Tiesa, jie iš pradžių padarė tą pačią klaidą, kurią padarė „Ampex“, reikalaudami, kad jų įrašymo įrenginys būtų parduotas kaip visos televizijos pulto „LV-1901“ dalis. Vėlgi, kaina buvo stačia - 2295 USD, arba šiandien apie 11 000 USD. Tačiau „Sony“ taip pat surengė šaunią reklamos kampaniją, skirtą mašinos debiutui JAV 1975 m.

Dėl įmontuoto laikmačio ir dvigubo derintuvo galite įrašyti laidas kanaluose, kurių net nežiūrėjote, arba gaudyti laidas, kurios buvo rodomos, kai nebuvote namuose. Normalūs žmonės vadino šį įrašą. Skelbimuose „Sony“ paskelbė, kad vartotojai bus „laiko valdytojai ir saugotojai“, kad jiems „nebus taikomi laiko apribojimai“ ir kad jie galės „įveikti laiko barjerą“. Kitaip tariant, „Sony“ pasirinko subtilumą.

Dėl vangaus televizoriaus ir savirašio derinio pardavimo „Sony“ netrukus išleido atskirą „Betamax“ įrenginį SL-7200, kuris šiandien buvo protingesnis 1300 USD arba beveik 6000 USD. Vos per tris mėnesius 1976 m. Pabaigoje „Sony“ pardavė garbingus 15 000 vienetų.

Bet tuo pačiu metu JVC Japonijoje paskelbė apie savo VHS formatą. Juostos buvo maždaug 30 procentų didesnės, tačiau jos galėjo įrašyti dvi valandas, palyginti su „Betamax“ viena valanda. Jie taip pat mielai licencijavo savo technologijas kitoms įmonėms, tokioms kaip RCA.

RCA pripažino, kad sporto gerbėjai norėtų įrašyti tris ar daugiau valandų trunkančius žaidimus. Jie sakė „Sony“, kad galimybė sulėtinti įrašymo greitį, kad būtų daugiau naudos iš vaizdo juostos, būtų patraukli vartotojams. „Sony“ nepaisė pasiūlymo, tačiau JVC išklausė. Išleistas 1977 m., Pirmasis RCA VHS modelis „VBT200“ leido vartotojams pakeisti greitį, gaudamas iki keturių valandų už 25 USD juostą. Buvo prarasta vaizdo kokybė, tačiau sporto gerbėjams tai tikrai nerūpėjo. Jie tiesiog norėjo pamatyti visą žaidimą.

Nors tiek „Betamax“, tiek „VHS“ turėjo maždaug 240 skiriamosios gebos linijų - tai maždaug ketvirtadalis šių dienų didelės raiškos signalų skiriamosios gebos - „Sony“ sugebėjo įtikinti vaizdo įrašų filmus, kad „Betamax“ turi puikų vaizdą. Tiesą sakant, kokybės skirtumas buvo nedidelis, ir daugumoje televizorių sunku būtų pasakyti skirtumą. Vis tiek, kaip ir audiofilai, videofilai norėjo kuo geresnio produkto, o aštuntojo dešimtmečio pabaigoje atsirado ištikimas „Betamax“ vartotojų sekimas. Jie netgi turėjo vardą - „Beta Heads“ - ir klestinčią bendruomenę, kuri susirašinėjo paštu.

Tarkime, kad mylėjaiPrieblandos zona, bet praleidote keletą epizodų, pavyzdžiui, tas, kuriame buvo vaikas, kuris linkėjo žmonėms patekti į javų lauką. Sprendimas? Pasiimkite „The Videophile’s Newsletter“ - aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintajame dešimtmetyje platinamą fanziną, kuris buvo sutelktas į augantį namų vaizdo įrašų pasaulį. Įslaptintuose skelbimuose kolekcininkai galėjo prašyti tam tikrų televizijos laidų epizodų ir išvardyti dublikatus, kuriuos jie galėjo pasiūlyti prekyboje. DuMary Tyler Moore parodaepizodai vienamIšorinės ribos? Sutarta. Užmezgę rašymo bičiulių santykius su kitu „Betamax“ kolekcionieriumi, galite net ir toliau prekiauti paštu.

„Beta Heads“ buvo rimti entuziastai. Jie užsiprenumeravo „TV Guide“ iš kitų regionų, kad galėtų sužinoti, kokios laidos groja visoje šalyje. Jie Ohajuje organizavo suvažiavimus, kuriuose jie sujungė savo vaizdo magnetofonus, kad galėtų gauti norimų filmų, tokių kaip:ŽandikauliaiarbaGimė žvaigždė. Kadangi jau buvo susirūpinta piratavimu, jie tokių įvykių vietą laikė paslaptyje. Taip, Ohajuje vyko slapti „Betamax“ kolekcininkų susitikimai.

Ir jei tai skamba paranojiškai, na, taip nebuvo. Nepaisant milijardų dolerių, kuriuos jie galų gale uždirbs iš namų vaizdo įrašų rinkos, kino studijos manė, kad tiek „Betamax“, tiek „VHS“ rašys savo pražūtį. Tiesą sakant, Amerikos kino filmų asociacijos prezidentas Jackas Valenti palygino vaizdo magnetofoną su Bostono smaugikliu. (Valenti tikrai labai suerzino vaizdo įrašai.) Laimei, ponas Rogersas buvo pasirengęs viską apžvelgti.

Ponas Rogersas vyksta į Vašingtoną

Tiek „Betamax“, tiek „VHS“ buvo sukurti atsižvelgiant į vieną tikslą - leisti vartotojams susikurti savo televizijos tvarkaraščius. Tačiau gana greitai paaiškėjo, kad vartotojai taip pat nori kažko kito. Jie norėjo, kad namuose būtų galima žiūrėti svarbiausius kino filmus.

Prisiminkite - 1970-aisiais ir 8-ojo dešimtmečio pradžioje filmai pagal pareikalavimą iš tikrųjų nebuvo dalykas. Studijos kartais išleidžia didelius hitus, o repertuaro teatrai gali rodyti senesnius filmus, tačiau tam vis tiek reikėjo eiti į kiną. Tikriausiai to nematėte, nebent filmas turėjo licenciją transliuoti televiziją ar mokamą kanalą, pvz., HBO. Vienas pavyzdys?Žvaigždžių karai. Išleista 1977 m., „Betamax“ ir VHS pasirodė tik 1982 m. Ir tinklo televizijos premjera įvyko tik 1984 m. - po dviejų tęsinių.

Tai nereiškia, kad nebuvo galimybių namuose. Maždaug tuo metu buvo išleidžiami „LaserDiscs“. 1979 m. „DiscoVision“ kataloge buvo apie 200 pavadinimų iš tokių kompanijų kaip „Universal“, „Warner Brothers“ ir „Disney“. Ši technologija turėjo vieną pranašumą prieš vaizdo grotuvus studijoms - jūs negalėjote joje įrašyti, o tai reiškė tai, ką studija norėjo, kad žiūrėtumėte. Šie apribojimai gali padėti paaiškinti, kodėl žmonės iš esmės ignoravo vaizdo grotuvo formatą.

Studijos nerimavo, kad „Beta Heads“ valgys bilietų pardavimus. Du iš jų, „Universal“ ir „Disney“, pateikė ieškinį „Sony“ 1976 m. Be to, kad peržengė laiko barjerą, „Sony“ buvo apkaltinta pažeidus autorių teises, leidžianti kopijuoti ir platinti turinį. „Universal“ ir „Disney“ norėjo, kad mašinų pardavimas būtų sustabdytas.

Byla buvo išnagrinėta 1979 m. JAV apygardos teisme, kur teisėjas nustatė, kad „Sony“ yra teisus ir kad vaizdo magnetofonai sąžiningai naudoja studijų turinį. „Universal“ pateikė apeliaciją, o po dvejų metų sprendimas buvo pakeistas. Tai padėjo surengti pasirodymą prieš Aukščiausiąjį Teismą 1983 ir 1984 m., Kur pati įrašymo idėjaA komandabuvo teisiamas. Štai kur ateina Fredas Rogersas.

Proceso metu ponas Rogersas davė parodymus gindamasis VCR. Namų įrašymo aparatai, pasak jo, leido šeimoms kontroliuoti, kaip ir kada žiūrėti televizorių. Ponas Rogersas taip pat teigė, kad žmonėms turėtų būti leidžiama patiems priimti sprendimus, pavyzdžiui, kada atsisėsti ir mėgautis pasirodymu. Tai skamba kaip šiek tiek pasakų pabaiga, tačiau galiausiai Aukščiausiasis Teismas nusprendė „Sony“ naudai ir savo sprendime citavo p. Rogerso komentarus. Vaizdo grotuvai, jų teigimu, buvo naudojami nepažeidžiant teisių, todėl programas galima naudoti juostoms. Studijos norėjo, kad vaizdo magnetofonų gamintojai mokėtų autorinį atlyginimą - net 50 USD už vienetą, taip pat sumažintų juostos pardavimų skaičių, kad kompensuotų numatomus pajamų praradimus. Vietoj to jie turėjo susidurti su savo naująja realybe. Vaizdo grotuvai buvo čia pasilikti.

Na, VHS buvo. 1983 m. Pabaigoje buvo aišku, kad „Betamax“ yra ant virvių. Vartotojai įsigijo milijonus vaizdo magnetofonų, tačiau maždaug 70 proc. Pasirodo, JVC ir RCA buvo teisūs dėl ilgiau veikiančių juostų. „Betamax“ galiausiai pasiūlė ilgesnį įrašymo laiką, tačiau tada jau buvo per vėlu. Žmonės nesirūpino, ar juostos yra didesnės. Jie tiesiog norėjo namuose žiūrėti filmą, įpusėjus nereikėjo keisti kasečių. O dabar studijos turėjo išsiaiškinti, kaip tai uždirbti.

Įveskite Tomą Cruise'ą.

Rizikingas verslas

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ne visos studijos bijojo vaizdo magnetofono. Vyras, vardu Andre Blay, buvo įsitikinęs, kad žmonės norėtų žiūrėti filmus namuose. Jis bandė įtikinti studijas, tačiau susidomėjo tik Fox. Per Blay kompaniją „Magnetic Video“ jie sutiko iš savo bibliotekos išleisti 50 filmų, pavyzdžiui,Prancūzijos ryšysirMuzikos garsas. Blay sumokėjo jiems 300 000 USD iš anksto ir 500 000 USD per metus, taip pat 7,50 USD honorarą už kiekvieną juostą. Tada jis pardavė vaizdo įrašus už maždaug 50 USD savo „Video Club of America“ nariams, kurie sumokėjo 10 USD už prisijungimą.

Verslo modelis veikė. Fox iš tikrųjų nusipirko „Magnetic Video“ 1979 m. Ir kurį laiką tapo „Blay“ generaliniu direktoriumi „20th Century Fox Video“.

Nors filmai buvo gerai parduodami, ne visi tikėjo, kad yra rinka brangiai kainuojantiems filmams. Žmonės pirko plokšteles, nes jiems patiko klausytis muzikos dar ir dar. Ar kas nors žiūrėtųŽandikauliai20 kartų?

Atsakymas akivaizdžiai yra teigiamas, tačiau ne visi tuo metu sutiko.

Vyras, vardu George'as Atkinsonas, manė, kad vartotojams bus patraukliau nuomotis filmus, o ne pirkti. Tie 50 lapių leidimai? Jis juos nusipirko ir 1977 m. Atidarė, kaip manoma, pirmąją vaizdo įrašų nuomos parduotuvę „Video Station“ Los Andžele. Klientai sumokėjo 10 USD nuomos mokestį už filmą, o Atkinsonas sutvarkė. Jis pasamdė biuro vadovą, įstrigo vonios kambaryje, kur buvo telefonas, ir pradėjo pardavinėti savo verslo modelį kitiems žmonėms.

Nuomos verslas taptų namų pramogų armatūra. Iki 1985 m. Veikė daugiau nei 15 000 nuomos parduotuvių. Iki 1987 m. 37 milijonai vaizdo magnetofonų buvo namuose, kurie vidutiniškai nuomodavo aštuonis filmus per mėnesį. Užuot kainavę daugiau nei 1000 USD, mašinos dabar buvo nuo 200 iki 400 USD, o kai kurie biudžetiniai modeliai siekė 169 USD.

Vaizdo grotuvai buvo tokie populiarūs, kad jie iš tikrųjų įsitraukė į mokamų kanalų, tokių kaip HBO ir „Showtime“, klientus, kurie daugiausia rėmėsi populiariausių filmų transliavimu. 1984 m. HBO turėjo 1 milijoną naujų abonentų. 1985 m. Jie užregistravo tik 100 000 naujų žiūrovų. Remiantis 1986 m. Ataskaita, „The Movie Channel“, dar žinomas kaip „Showtime“, bandė kompensuoti nuostolius, ragindamas VCR vartotojus užsiprenumeruoti, kad jie galėtų filmuoti juostas - žinoma, tik namams žiūrėti. Tuo tarpu HBO nusprendė daugiau dėmesio skirti originaliam programavimui.

Nuomos verslas buvo pagrindinė priežastis, kodėl vaizdo kasetės buvo tokios brangios. Studijos tikėjo, kad žmonės nepirks brangios vaizdo juostos, jei žiūrės tik vieną ar du kartus. Jie taip pat žinojo, kad nuomos parduotuvės tą pačią juostą gali išsinuomoti keliasdešimt ar šimtus kartų. Taigi kasetės kainuoja ryšuliu - po 100 USD. Studijos norėjo uždirbti kuo daugiau pinigų iš anksto žinodamos, kad nekontroliuoja, kas atsitiko kasetei ją pardavus.

Tačiau dvi studijos manė, kad jų yra iš tikrųjųduVHS juostų rinkose. Buvo nuomos rinka, kuri klestėjo, ir tai, ką jie vadino pardavimo per parą rinka. Jei juostos būtų prieinamos už kainą, tada daugelis žmonių pasirinktų pirkti filmą iš karto, o ne išsinuomoti, ypač jei tai būtų kažkas, kurį jie žiūrėtų vėl ir vėl. Kaip ir „Disney“ filmai.

1986 m. „Disney“ pasiūlė animacinę klasiką už parduotą kainą ir iš viso pardavė penkis milijonus kasečių, įskaitant milijoną jų kopijųMiegančioji gražuolėuž žemą, žemą 29,95 USD kainą. Paramountas manė, kad strategija gali būti tinkama ir suaugusiesiems skirtiems filmams.

(Ne, ne tie suaugusiesiems skirti filmai. Ir nėra jokių įrodymų, kad VHS pavyko, nes „Sony“ neleido aiškių filmų „Betamax“ formatu.)

Siūlomas parametrasBeverli Hilso policininkasirIndianos Džounsas ir Likimo šventyklauž 29,95 USD. Jų buvo parduota apie 1,4 milijono egzempliorių. Rinkos tyrimai studijoms teigė, kad 19,95 USD buvo idealus kainų taškas vartotojams. Tuomet jie rimtai svarstytų pirkti, o ne nuomotis.

„Paramount“ negalėjo taip sumažinti kainos. Tai, ką jie padarė, buvo „Pepsi“ partneris, norėdamas pradėti didelę rinkodaros kampaniją, skirtą 1987 mViršutinis ginklas„Naval“ naikintuvų pilotų rengimo mokyklos drama su Tomu Cruise'u, kuris buvo didžiausias 1986 m.

Mainais už 60 sekundžių trukmės „Diet Pepsi“ reklamos rodymą juostos pradžioje Pepsi įtraukė filmą į televizijos skelbimus. Už 26,95 USD žmonės galėjo tą paplūdimio tinklinio sceną stebėti taip dažnai, kaip jiems patiko.Viršutinis ginklastoliau pardavė įspūdingus 2,9 milijonus egzempliorių, o kuklios kainos populiarių hitų juostos tapo įprastos.

Bet patikėkite tuo ar ne, vartotojai ne visada galėjo gauti greitą pasitenkinimą.E.T., kuris buvo išleistas 1982 m., namų vaizdo įraše buvo prieinamas tik 1988 m., nes režisierius Stevenas Spielbergas jaudinosi dėl piratavimo. Nebent pagavote vieną iš teatro pakartotinių leidimų,E.T.gerbėjai iš tikrųjų negalėjo žiūrėti filmo beveik devintajame dešimtmetyje. Kai ji buvo galutinai paleista, „Universal“ įsitikino, kad saugyklos buvo išdėstytos sandėliuose ir sekė kartu, kai buvo gabenamos juostos. Ant pakuotės netgi buvo speciali holograma, kuri atgrasytų nuo piratų. Nors tai buvo 24,95 USD, 5 USD nuolaida sumažino tą stebuklingą 19,95 USD kainą.

Jo buvo parduota 14 milijonų egzempliorių.

VHS juostų pardavimas pasirodė esąs labai pelningas ir ne tik mažmenininkams, tokiems kaip „Walmart“ ar nepriklausomoms vaizdo įrašų parduotuvėms. „McDonald’s“ 1992 m. Įsitraukė į vaizdo įrašų versląŠokiai su vilkais, purvini supuvę niekšaiirKūdikiai Toylandejų 9000 restoranų už 7,99 USD. Tuo metu,Šokiai su vilkaisbuvo nuomos pavadinimas, mažmeninė prekyba už 99,98 USD. Nors atostogų sezonu „McDonald’s“ filmus siūlė tik du mėnesius, jie pardavė 10 milijonų juostų - tiek, kad tais metais taptų trečia pagal dydį vaizdo kasečių pardavėja, už „Walmart“ ir „K-Mart“, bet prieš „Blockbuster Video“.

Andre Blay buvo teisus. Žmonės norėjo nusipirkti filmų, kad galėtų žiūrėti dar ir dar kartą. Vis dėlto jis tikriausiai nematė filmų, kurie buvo parduodami pro langą.

Pirmyn

Nors Jackas Valenti atmetė vaizdo grotuvus kaip „parazitinį instrumentą“, jie buvo labai geri studijoms. Dešimtąjį dešimtmetį pusę visų studijos pajamų uždirbo namų vaizdo įrašų rinka. Tačiau įvyko dideli pokyčiai.

Kai žmonės daugelį metų savo namuose turėjo vaizdo magnetofonus, naujovė pradėjo dėvėti, o nuoma smuko. Studijos vis spaudė pardavimų pavadinimus, tokius kaipBetmenas, kuris buvo parduotas 13 milijonų egzempliorių, ir puolė juos išleisti ne atostogų pirkimo sezono metu. Tačiau dienos, kai išėjo iš vaizdo įrašų parduotuvių su daugybe nuomų, buvo istorija.

Viskas pasakė, kad formatas išliko apie 20 metų, kol DVD diskai pradėjo kėsintis 1996 m.. DVD siūlė geresnę skiriamąją gebą mažesniu ir patrauklesniu diskų formatu. Net tai, kas vadinama „D-Theatre“ ir pasiūlė didelės raiškos vaizdą VHS juostoje, negalėjo pakreipti potvynio.

Savo ruožtu „Sony“ pagaliau metė rankšluostį ir pradėjo gaminti VHS vaizdo grotuvus 1988 m., Nors „Betamax“ mašinas gamino iki 2002 m., O „Betamax“ juostas - iki 2016 m. „Funai Electric“ padarė tai, kas, kaip teigiama, buvo paskutinis VHS vaizdo magnetofonas 2016 m. knygos laikraštis apie erą, kuri prasidėjo ginčijant juostelės dydžius.

Nors dabar turime po ranka tūkstančius filmų, kuriuos galima nedelsiant perduoti aukštos raiškos vaizdais, vaizdo magnetofonai nėra visiškai pasenę. Siaubo filmų gerbėjai nustatė, kad neaiškūs pavadinimai kartais būna tik VHS ir buvo žinoma, kad jie moka priemoką už senovines kopijas. Kiti kelia nostalgiją toms dienoms, kai mes klaidžiojome po vaizdo prekių parduotuves, viliojami kriauklių dėklais ar kartoninėmis dėžutėmis, kurios žadėjo veiksmą, komediją, jaudulį ir romantiką. Gal pasiimtum tai, ko niekada negalvojai pažiūrėti. Galbūt naujų leidimų skiltyje sutiktumėte ypatingą žmogų. O gal jums tiesiog patiko turėti VCR, kad niekada nepraleistumėte epizodoriteris.

Šiandien tai gali atrodyti nerangiai ir nepatogiai, tačiau „Sony“ buvo teisi. Vaizdo grotuvai tikrai leido mums nutraukti laiko barjerą.