6 vertingi meno kūriniai, atrasti žmonių palėpėse ir garažuose

Vertingi meno kūriniai ne visada rodomi muziejuose arba priklauso privatiems kolekcininkams ar fondams. Kai kuriais retais atvejais jie praslydo pro spragas - dėl to, kad menininkas išgarsėjo tik po jo mirties, dėl to, kad neegzistavo technologija, leidžianti tinkamai patikrinti kūrinio kilmę, arba dėl to, kad savininkas nebuvo pakankamai nuovokūs, kad suprastų, jog jie sėdi ant kultūros aukso kasyklos ar spokso į ją.

Štai šeši atvejai, kai seniai pamesti paveikslai išryškėjo po ilgų metų, kai jie buvo laikomi garažuose, palėpėse ar rūsiuose. Be nuostabos, galbūt jūs įgausite motyvacijos išvalyti savo saugojimo vietas ieškodami pamirštų lobių.

1. GINČIUOTAS KARAVAGGIO DAŽYMAS

jared leto mano vadinamąjį gyvenimą

Caravaggio,Judita nukirsdama Holofernesą, XVI a. pabaiga - 17 a. pradžia Wikimedia Commons / Public Domain

2014 m. Prancūzijos namų savininkai Tulūzoje bandydami sutvarkyti nesandarų stogą palėpėje atrado daug daugiau nei tik balą. Į gegnes buvo paslėptas paslėptas paveikslas, kuris gali būti italų menininko Caravaggio rankų darbas.

Paveikslas - menininko versijaJudita nukirsdama Holofernesą(1599–1602), eksponuojamas Romos nacionalinėje senovės meno galerijoje - buvo išvalytas ir išanalizuotas Paryžiuje, kur ekspertai diskutavo apie tikrąją jo kilmę. Kai kurie ekspertai teigia, kad Louisas Finsonas - XVII a. Flamandų baroko tapytojas, kuris studijavo ir mėgdžiojo Caravaggio stilių - kūrinį sukūrė, o kiti mano, kad Renesanso meistras pats jį nutapė kadaise, 1600-ųjų pradžioje. (Pagal Finsono testamentą flamandų dailininkui priklausė jo kopijaJudita nukirsdama Holofernesą, bet dingo maždaug prieš 400 metų.)

Meno ekspertas Ericas Turquinas tvirtina, kad mansarda „Caravaggio“ iš tikrųjų yra tikra, kaip įrodymą remdamasi savo teptuko potėpiais, įmantriomis detalėmis ir lengvo bei energingo stiliaus naudojimu. Kiti ekspertai, pavyzdžiui, britų menotyrininkas Jonathanas Jonesas, tvirtina, kad paveiksle trūksta „Caravaggio“ „psichologinio intensyvumo“ ar parašo realizmo. Tuo tarpu ginčijamas „Caravaggio“ darbas ir toliau kelia polemiką. 2016 m. Meno istorikas Giovanni Agosti atsistatydino iš Milano meno galerijos „Brera“ valdybos, įstaigai parodžius kūrinį kartu su autentišku Caravaggio paveikslu.

Tai sakant, jūs nematysite poliarizacijosJudita nukirsdama Holofernesąnetrukus užsienyje demonstruojama replika: Prancūzijos vyriausybė uždraudė drobės eksportą iki 2018 m. lapkričio mėn., kad tarptautinis kolekcininkas jo neišgriebtų.

2. NAUJAI PATVIRTINTAS Furgono ŽEMĖLAPIS

van Gogas,Saulėlydis Monmajūre, 1888 „Wikipedia / Public Domain“

1908 m. Norvegijos pramonininkas Christianas Nicolai Mustadas saulėlydžio metu nusipirko XIX amžiaus Prancūzijos kaimo paveikslą, vadinamąSaulėlydis Monmajūre. Kadaise jis priklausė Theo van Goghui, žymiam meno prekeiviui ir Vincento van Gogo broliui. Iš pradžių manoma, kad tai garsaus menininko rankų darbas, 1888 m. Meno kūriniai buvo perkelti į palėpę po to, kai Prancūzijos ambasadorius Švedijoje apsilankė Mustado namuose ir pasiūlė, kad tai netikras. Ten jis sėdėjo iki kolekcininko mirties 1970 m.

Naujieji namų savininkai įtarė, kad paveikslas gali būti van Gogas, todėl 1991 m. Jie atvežė jį į Amsterdamo Van Gogo muziejų. Ten ekspertai iš anksto patvirtino, kad kūrinys neautentiškas, iš dalies dėl to, kad jam trūksta parašo. Tačiau po kelerių metų meno istorikai naudojo naujas technologijas, kad iš naujo ištirtų paveikslą, todėl jie padarė visiškai kitokią išvadą.

2013 m. Van Gogo istorikai apie tai pranešėSaulėlydis Monmajūreiš tikrųjų buvo nutapęs ikoninis postimpresionistų tapytojas. Jie pažymėjo, kad ji buvo nupiešta ant to paties tipo drobės ir ta pačia technika, kaip van Gogo paveikslai buvo baigti Arle, Prancūzijoje. Be to, jis buvo įtrauktas į Theo van Gogo kolekcijos dalį 1890 m., O ant jo nugaros buvo nupieštas „180“ - paveikslo numeris jo kolekcijos inventoriuje.

Pridurdamas jų tikrumą, 1888 m. Vincento laiškas Theo išsamiai aprašė paveikslą ir netgi paminėjo tą pačią dieną, kai jis jį nutapė. (Prieš tai ekspertai klaidingai manė, kad van Gogas turėjo omenyje kitą paveikslą - 1888 m.Uolos.)

Patvirtinus jo autentiškumą,Saulėlydis Monmajūrebuvo eksponuojamas Van Gogo muziejuje 2013 m. Iki šios dienos tai pirmasis viso dydžio olandų dailininko paveikslas, kuris buvo naujai patvirtintas nuo 1928 m.

3. PAMIRŠTAS JACKSONO UŽTIKRINIMO TAPYBA

Be pavadinimo Guašas, Jackson Pollack, 1912–1956. Mandagumo J. Levine aukcionas ir vertinimas

2015 m. Gruodžio mėn. Padėdamas pagyvenusiam kaimynui Sun Sitis, Arizonoje, pasiruošti persikelti į senelių namus, vietinis vyras garaže pastebėjo Los Andželo „Lakers“ plakatą, pasirašytą Kobe Bryanto. Jie susisiekė su „Scottsdale“ įsikūrusiu „J. Levine Auction & Appraisal“, norėdami įvertinti jo vertę, tačiau sporto atminimo reikmenys galų gale buvo vieni mažiausiai vertingų meno kūrinių namuose: Tiriant garažą aukciono namų darbuotojai užklupo paveikslą, kuris pasirodė būti Jacksono Pollocko, kartu su Spalvų lauko dailininko Kennetho Nolando, amerikiečių abstrakcionisto Juleso Olitski ir vizualiosios dailininkės Cora Kelley Ward darbų talpykla.

Namų savininkas paveldėjo paveikslų lobyną iš savo sesers Niujorko socialistės Jeniferio Gordono Cosgriffo, mirusio 1993 m. Darbams tirti pasamdyti privatūs tyrėjai nustatė, kad Cosgriffas draugavo su XX a. Vidurio moderniu Clementu Greenbergu. menotyrininkė ir eseistė bei menininkė Hazel Guggenheim McKinley, socialisto ir meno filantropo Peggy Guggenheim sesuo. Abi šios meno pasaulio figūros draugavo su menininkais, kurių darbai buvo rasti garaže.

Joshas Levine'as, „J. Levine Auction & Appraisal“ savininkas ir generalinis direktorius, mano, kad potencialios Pollocko, patyrusio drėgmę, šilumą ir dūmus, vertė yra maždaug nuo 10 iki 15 milijonų dolerių (arba dar daugiau, jei paveikslas yra patvirtintas) ). Bet kadangi paveikslas be pavadinimo yra nepasirašytas ir be datos (o pats Pollockas mirė 1956 m.), Įrodyti, kad tai yra amžiaus vidurio šedevras, nebuvo lengva užduotis.

„Levine“ dėka buvo atsekti jo kilmė, o kriminalistai taip pat savo medžiagą datuoja 20 amžiaus viduryje. (Levine'as sako, kad už šias paslaugas sumokėjo iš savo kišenės, iš viso iki 50 000 USD.) Tačiau šie sąžiningi dalykai nenumalšino meno prekiautojų, kurie nerimauja dėl klastočių ir įvairių teisinių problemų, rūpesčių.

„Esu įsitikinęs, kad tai Jacksono Pollockas, bet niekas nepatvirtins, kad tai padarė Jacksonas Pollockas“, - sakė Levine'as„Phoenix New Times“birželį.Tikimės, kad Levine'as, kas paveikslą perka aukcione, neprieštaraus. (Kol kas jo pardavimas atidedamas, kol visi suinteresuoti dalyviai turės reikiamų lėšų jam įsigyti.)

4. ILGAI NETEKUSI REMBRANDT TAPYBA

Nesąmoningas pacientas (kvapo alegorija), kurį Rembrandtas van Rijnas nutapė 1624–1625 m. kaip vieną iš penkių aliejinių paveikslų savo serijojePojučiai.Wikimedia Commons / Public Domain

3 įdomūs faktai apie Maya Angelou

Mažas, šiek tiek apgadintas aliejinis paveikslas, kurį tikėtasi parduoti tik už 500–800 USD aukcione, galų gale atnešė milijonus, kai ekspertai suprato, kad tai seniai pamestas olandų senojo meistro tapytojo Rembrandto paveikslas.

Sukurtas Rembrandto, kai jis buvo paauglystėje, 1624 ar 1625 mNesąmoningas pacientas (kvapo jausmo alegorija)- buvo vienas iš serijos kūrinių, kuriuos menininkas greičiausiai sukūrė norėdamas pavaizduoti penkis pojūčius. (Iki šiol skonio reprezentuojančio meno kūrinio vis dar nėra.) Tai vaizduoja nesąmoningą jaunuolį, kuris gaivinamas, atrodo, kvepiančiomis druskomis.

Nepaisant to, kad tai buvo meistro menininko produktas, iš pradžių drobė buvo išvengta. 9 colių darbas buvo ne tik apipintas Viktorijos laikų rėmais, todėl atrodė, kad tai XIX a. Kontinentinės mokyklos paveikslas, bet ir jo paviršius buvo pleiskanojantis, o jo medinė atrama įtrūkusi. „Vaizdas buvo nepaprastai nepaprastas“, - prisiminė Johnas Nye, „Nye and Co.“ aukciono namų Bloomfield mieste, Naujasis Džersis savininkas, praneša „Reuters“. 'Tai atrodė kaip tamsus, spalvos pakitęs trijų žmonių portretas, vienas iš jų yra pasenęs'.

Be to, darbas taip pat daugelį metų sėdėjo Naujojo Džersio rūsyje. Tačiau mirus būsto savininkams, jų suaugę vaikai samdė „Nye and Co“, kad iššukuotų vertingų daiktų turtą. Nye lankėsi rezidencijoje asmeniškai, tačiau persirengęs Rembrandtas nepasirodė tokių pasiūlymų kaip seni baldai, sidabras ir kiti meno kūriniai. Ir „nė vienu metu iki pardavimo niekas neparodė susidomėjimo paveikslu“, - vėliau sakė vertintojas. „Mes neturėjome jokių klausimų ir peržiūros metu tai nekėlė jaudulio.“

Kartą paveikslas - tada dubliuotasTrigubas portretas su ledi alpuliu- galiausiai pasiekė aukciono bloką, Paryžiaus meno prekiautojai iškart įtarė, kad kūrinys yra ankstyvasis Rembrantas, pastebėję jo panašumą su kitais menininko penkių pojūčių serijos paveikslais. Prekiautojai galų gale įvertino 870 000 USD (arba šiek tiek daugiau nei 1 mln. USD, suskaičiavę pridėtą pardavimo premiją) kainą. Savo ruožtu jie pardavė Niujorko finansininkui ir Nyderlandų „Aukso amžiaus“ meno kolekcininkui Thomasui Kaplanui už nurodytą 3–4 mln.

Vėliau gamtosaugininkai atrado Rembrandto inicialus ant paveikslo, po lako sluoksniu, įrodydami, kad paveikslas iš tikrųjų buvo jo darbas. 2016 m. Restauruotas paveikslas buvo pristatytas Los Andželo J. Paulo Getty muziejuje kartu su kitais darbais, paskolintais iš Kaplano kolekcijos, įskaitant RembrandtoAkmens operacija (prisilietimo pojūčio alegorija)irTrys muzikantai (klausos pojūčio alegorija).

5. ARTHUR PINAJIAN MENO KŪRINIŲ DOVANOJIMAS

2007 m. Du vyrai, įsigiję mažą apleistą kotedžą Bellporte, Niujorke, už maždaug 300 000 USD, galų gale gavo daugiau pinigų. Thomasui Schultzui ir Larry'iui Josephui, kurie tiesiog ketino apversti namus, buvo pasakyta, kad jie taip pat laukiami meno kūrinių, saugomų namų vieno automobilio garaže, atsargose. Čia sėdėjo tūkstančiai paveikslų, piešinių ir žurnalų, kurie buvo išskirtinio armėnų ir amerikiečių menininko, komiksų kūrėjo Arthuro Pinajiano darbas.

Namelis kadaise priklausė Pinajianui, kuris mirė 1999 m., Būdamas 85 metų, ir jo seseriai Armen, kuri jį finansiškai rėmė. Menininkas niekada nesulaukė plačios šlovės per savo gyvenimą, tačiau jo abstrakčiojo ekspresionizmo kūriniai po mirties nuolat įgijo įvertinimą ir vertę. Šiandien jis prisiminė sukūręs pirmąjį kryžiuočių superherojų Madame Fatal„Plyšio komiksai“, kartu su kruopščiai pateiktais abstrakčiojo ekspresionizmo kūriniais. Kai kurie meno ekspertai dabar jį nurodo tokiu pat kvapu kaip milžinai, tokie kaip Willemas de Kooningas, Markas Rothko ir Jacksonas Pollockas.

Kartus dėl nesėkmės Pinajianas buvo pranešęs artimiesiems, kad po jo mirties sunaikintų jo darbus. Tačiau jo šeima galiausiai ignoravo jo įsakymus ir sutaupė didelę jo produkcijos dalį. Ten jis ilgus metus liko garaže, rinkdamas dulkes, grybus ir klaidas.

Schultzas ir Josephas, sumokėję papildomus 2500 USD už Pinajiano kolekciją, greitai suprato, kad jų rankose yra kažkas ypatingo: „Mes neturėjome supratimo apie šių daiktų vertę ar meninius nuopelnus; iš esmės tai buvo didelė netvarka “, - pasakojo Schultzas„The New York Times“„Bet mes pradėjome suprasti, kad žiūrime į menininko, kuris kasdien tapė daugiau nei 50 metų, gyvenimą, kūrybą ir aistrą. Mes pasakėme vienas kitam: 'Mes niekaip neleisime, kad ši kolekcija būtų išmesta'.

Jiedu svarstė paversti namus muziejumi, skirtu Pinajiano gyvenimui ir karjerai. Galiausiai projektas niekada nepasiteisino, tačiau Schultzas vis tiek sugebėjo įtvirtinti menininko palikimą kitu būdu: pristatydamas savo kūrybą žinomam šiuolaikinio meno mokslininkui Williamui Innesui Homeriui, vieno iš savo pažįstamų giminaičiui. Savo ruožtu sužavėtas Homeras susisiekė su lygiai taip pat žymiu meno istoriku Peteriu Hastingsu Falku, kuris taip pat Pinajiano kūrybą laikė vizionieriumi.

„Pažvelgus į abstrakcijos istoriją Amerikoje, tikrai antraštės pateikiamos [Jacksonui] Pollockui, Franzui Kline'ui ir [Willemui] de Kooningui bei visoms to laikotarpio žvaigždėms, kurios dabar yra įtrauktos į Amerikos meno istorijos panteoną. “, - 2013 m. Interviu„ Laisvosios Europos radijui “/„ Laisvės radijui “sakė Falkas.

„Ir seniai manyta, kad niekas kitas niekada negalėtų prasiskverbti į tą elito rangą, nes, žinoma, visi buvo atrasti ir meno istorikai jau viską žino“, - sakė Falkas. „Čia labai įdomus dalykas yra Amerikos dailės istorikų dekanas, kuris tiesiog stebisi - ir aš taip pat buvau. Tai daro šią nepaprastą istoriją “.

Falkas, kuris taps parodų direktoriumi ir vyriausiuoju Pinajiano turto kuratoriumi, visą menininko kolekciją įvertino 30 mln. Nuo tada tokios galerijos kaip „Gallery 125“, esančios Bellport, Niujorke; Lawrence'o dailė Rytų Hamptone, Niujorke; ir Vudstoko menininkų asociacija ir muziejus Vudstoke, Niujorke, visi eksponavo Pinajiano kūrybą, o keli jo aliejiniai paveikslai uždirbo net 87 000 USD, kai jie buvo parodyti Niujorke 2013 m.

6. ISTORINIS HENRY ARTHUR MCARDLE TAPYBAS

San Jacinto mūšis, Henry Arthuras („Haris“) McArdle, 1901 m. Paveldo aukciono galerijų sutikimas

Seniai prarasta mūšio scena, kurią nupiešė XIX amžiaus airis imigrantas Henry Arthuras McArdle'as, tapęs svarbiu Teksaso menininku, buvo iš naujo atrastas iš pažiūros mažai tikėtinoje vietoje: Vakarų Virdžinijos palėpėje.

pseudoportretas paskutiniai oro benderiai įdomūs faktai

McArdle'as geriausiai žinomas dėl savo freskos dydžio paveikslo, vaizduojančio 1836 m. San Jacinto mūšį, kertinį mūšį Teksaso revoliucijoje, vadovaujamo generolo Samo Houstono. Tapytas 1895 m., Kūrinys vėliau buvo paskolintas Teksaso valstijai - kartu suAušra prie Alamo(1905), dar vienas didelio masto paveikslas - ten, kur jis buvo pakabintas Teksaso valstijos kongreso rūmų Senato rūmuose. Du paveikslai vis dar kabo sostinėje iki šiol, kartu su dar keturiais McArdle originalais.

Pranešama, kad pranešimai rodo, kad McArdle'as 1901 m. Nutapė mažesnę paveikslo versiją, kurią, pasak kai kurių, užsakė Teksaso meno mecenatas J. T. DeShieldsas. Tačiau sakoma, kad McArdle'as pasiliko kūrinį sau po to, kai DeShieldsas nesumokėjo visos paveikslo kainos. Istorija iš to tampa kiek sudėtingesnė, tačiau manoma, kad vėliau paveikslas buvo perduotas šeimos nariams, apsigyvenusiems Vakarų Virdžinijoje, antrosios McArdle žmonos Isophene Lacy Dunnington valstijoje. Tuo tarpu kai kurie ekspertai manė, kad darbas sunaikintas per gaisrą namuose.

2010-aisiais McArdle'o palikuonis Jonas Buellas močiutės palėpėje atrado nešvarų paveikslą, paslėptą tarp gegnių po brezentu. Ji teigė, kad paveikslas - nuo 1930-ųjų sėdėjęs palėpėje - buvo bevertis. (Tai buvo „tiesiog veikiantis piešinys“, - sakė ji, pasak „Fox Business“.)

Žinodamas, kad jo matriarchas sėdi ant istorinio aukso, Buellas gavo leidimą susisiekti su Teksaso aukciono namais. MažasSan Jacinto mūšisbuvo nustatyta, kad tapyba yra geros būklės, nors ir su keliomis nedidelėmis punkcijomis. Galų gale pardavė Teksaso pirkėjui už 334 000 USD.