Straipsnis

15 spalvingų faktų apie Džordžiją O’Keeffe

„top-leaderboard-limit“>

Kerintys Džordžijos O’Keeffe gėlių natiurmorto paveikslai dabar yra giliai įsišaknijusi Amerikos kultūros dalis - tiek, kad jie dažnai užtemdo kitus spalvingus jos pasiekimus. Norėdami gauti išsamesnį menininkės, gimusios 1887 m. Lapkričio 15 d., Portretą, sutvarkykite šiuos 15 mažai žinomų faktų apie ją.

1. Gėlių paveikslai sudaro nedidelę dalį Džordžijos O'Keeffe darbo.

Nors Džordžija O'Keeffe yra labiausiai žinoma dėl savo meilės perteiktų gėlių, pavyzdžiui, artimųjųJuoda vilkdalgisirRytų aguonos- tai tik apie 200 jos 2000 metų pliuso paveikslų. Likusi dalis pirmiausia vaizduoja peizažus, lapus, uolienas, kriaukles ir kaulus.

2. Džordžija O'Keeffe atmetė seksualines jos paveikslų interpretacijas.

Dešimtmečius kritikai manė, kad O'Keeffe'o gėlės buvo skirtos pagarbai - arba bent jau užuominoms - į moters formą. Bet 1943 m. Ji primygtinai reikalavo, kad jiems viskas būtų blogai, sakydama: „Na - aš privertiau tave skirti laiko pažvelgti į tai, ką mačiau, o kai skyrėte laiko tikrai pastebėti mano gėles, ant mano gėlės pakabinai visas savo asociacijas su gėlėmis. o tu rašai apie mano gėlę taip, lyg aš galvoju ir matau, ką tu galvoji ir matai apie gėlę - o aš ne “. Taigi ten.

3. Džordžija O'Keeffe nebuvo gimtoji Amerikos pietvakarių dalis.

Joe Raedle / „Getty Images“

O'Keeffe iš tikrųjų gimė Viskonsino pieno ūkyje. Ji toliau gyveno Čikagoje; Niujorkas; Niujorko George'o ežeras; Šarlotsvilis, Virdžinija; ir Amarillo, Teksasas. Pirmą kartą ji apsilankė Naujojoje Meksikoje 1917 m., O jai pagyvenus, jos kelionės ten vis dažnesnės. Po vyro mirties 1946 m. ​​Ji visam laikui persikėlė į Naująją Meksiką.

4. Mėgstamiausia Džordžijos O'Keeffe studija buvo „Model-A Ford“ užpakalinė sėdynė.

Interviu su C-SPAN Carolyn Kastner, buvusi Džordžijos valstijos O'Keeffe muziejaus kuratorė Santa Fėje, Naujojoje Meksikoje, paaiškino, kaip menininkė pritaikė savo automobilį šiam tikslui: „Ji pašalins vairuotojo vietą. Tada ji atlaisvino keleivinį automobilį, apsuko jį į galinę sėdynę. Tada ji uždėjo drobę ant galinės sėdynės kaip molbertas ir tapė savo „Ford A“ modelio viduje.



Tapyba automobilio viduje leido O'Keeffei likti nuo nenumaldomos dykumos saulės, kur ji nutapė daugelį savo vėlesnių darbų. „A-Model“ taip pat suteikė barjerą nuo bičių, kurie susirinks dienai einant.

5. Džordžija O'Keeffe taip pat piešė dangoraižius.

Nors gamta buvo pagrindinis O'Keeffe įkvėpimo šaltinis, laikas, kurį ji praleido 1920-aisiais Manhetene, paskatino kurti siurrealistines pastangas, tokias kaipNiujorkas su mėnuliu,Miesto naktisirŠeltonas su saulės dėmėmis.

6. Džordžija O'Keeffe pasinėrė į gamtą.

Džordžijos O'Keeffe „Mano šykšti“ - viešasis domenas, „Wikimedia Commons“

Būdama Naujojoje Meksikoje, O’Keeffe praleido vasaras ir krito savo vaiduoklių rančoje, taikydamasi į karščiausias, labiausiai užgniaužiančias regiono dienas, kad užfiksuotų ryškiausias jo spalvas. (Likusius metus ji apsistojo savo antrajame name, esančiame mažame Abiquiu miestelyje.) Kai netapydavo savo „Model A“, O'Keeffe dažnai stovėdavo atšiaurioje aplinkoje, kad būtų arti. peizažai, kurie ją įkvėpė.

7. Net blogas oras negalėjo sulaikyti Džordžijos O'Keeffe nuo savo darbo.

Menininkas pasiūlė palapines iš tarpsų, varžėsi su nenumaldomais lietais ir dažė pirštinėmis, kai pasidarė per šalta. Ji išvyko į stovyklavietę gerai perkopusi į 70-metį ir džiaugėsi gerai dokumentuota plaustų kelione su fotografu Toddu Webbu būdama 74-erių. Jos kempingo įranga kartais eksponuojama Džordžijos O'Keeffe muziejuje.

8. Džordžija O'Keeffe vedė vyrą už jos pirmosios galerijos parodos.

- Pagaliau moteris ant popieriaus! Tai verkė modernistas fotografas ir galerijos savininkas Alfredas Stieglitzas, pirmą kartą pamatęs abstrakčius O'Keeffe anglies piešinius. Jis buvo labai entuziastingas šiai eskizų serijai, kad juos pademonstravo - prieš konsultuodamasis su jų kūrėjais.

Kai O'Keeffe atvyko į jo galeriją, ji nebuvo patenkinta ir šiurkščiai prisistatė: 'Aš esu Džordžija O'Keeffe, ir jūs turėsite nuimti šias nuotraukas'. Nepaisant uolaus pradžios, Stieglitzas ir O'Keeffe'as greitai pasitaisė ir tapo meno bei gyvenimo partneriais.

9. Džordžija O'Keeffe ir Alfredas Stieglitzas vienas kitam parašė 25 000 puslapių meilės laiškų.

Frankas Eugenijus, viešasis domenas, „Wikimedia Commons“

Kai pora susitiko 1916 m., Stieglitzas buvo garsus ir vedęs; ji nebuvo žinoma ir 23 metus jaunesnė. Vis dėlto jie pradėjo rašyti vieni kitiems dažnai (kartais du ar tris kartus per dieną) ir ilgai (net 40 puslapių vienu metu). Šie išsaugoti raštai rodo jų romano progresą - nuo flirto iki romano iki santuokos 1924 m. - ir netgi dokumentuoja jų santuokines kovas.

10. Džordžija O'Keeffe tarnavo kaip mūza kitiems menininkams.

Iš dalies Stieglitzo dėka O'Keeffe buvo viena iš labiausiai fotografuojamų moterų XX amžiuje. Stieglitz padarė O'Keeffe ilgalaikę portretų seriją, skirtą užfiksuoti asmenis jų amžiuje, ir ji sukūrė įspūdingą modelį. Nors jis mirė 1946 m., Projektas tęsėsi, kai kiti fotografai ieškojo O'Keeffe, norėdami užfiksuoti mylimą dailininką prieš atšiaurius Naujosios Meksikos kraštovaizdžius, kuriuos ji taip mylėjo.

Vėliau O'Keeffe'as rašė:

ar paukščiai žiemai skrenda į pietus

„Kai peržiūriu nuotraukas, kurias Stieglitz padarė iš manęs - kai kurias iš jų - daugiau nei prieš 60 metų, įdomu, kas yra tas žmogus. Tarsi per vieną gyvenimą nugyvenau daug gyvenimų. Jei nuotraukose esantis asmuo šiandien gyventų šiame pasaulyje, ji būtų visai kitoks žmogus - bet nesvarbu - tada Stieglitz ją fotografavo “.

11. Džordžija O'Keeffe metė tapybą - tris kartus.

Pirmoji pertrauka truko keletą metų (tikslus skaičius yra diskusijų klausimas), kai O'Keeffe ėmėsi stabilesnių darbų, kad padėtų savo šeimai patirti finansinių problemų. Praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje dėl nervų sutrikimo ji buvo hospitalizuota ir privertė šepetėlius atiduoti daugiau nei metams.

Per metus iki jos mirties 1986 m., Nesuvokus regėjimo, O'Keeffe privertė visiškai atsisakyti tapybos. Iki tol ji sunkiai kovojo toliau dirbdama, pasitelkdama padėjėjus, kurie paruošė drobę ir maišė aliejinius dažus tokiems gabalams kaip 1977 m.Dangus virš debesų / geltonas horizontas ir debesys. Ji spėjo naudoti akvareles iki 95-erių.

12. Apakusi Džordžija O'Keeffe pasuko skulptūros link.

Alfredas Stieglitzas - Phillipsas, viešasis domenas, „Wikimedia Commons“

Nors jos vizija ilgainiui tapo neįmanoma tapyti, O'Keeffe noras kurti nebuvo užgriuvęs. Ji įsimintinai pareiškė: „Matau, ką noriu nutapyti. Dalykas, dėl kurio norisi kurti, vis dar yra “. O'Keeffe pradėjo eksperimentuoti su molio lipdymu 80-ųjų pabaigoje ir tęsė tai iki 96-ųjų metų.

13. Džordžija O'Keeffe yra Amerikos modernizmo motina.

Ieškodamas, ką ji vadino „didžiuoju amerikietišku daiktu“, O'Keeffe buvo Stieglitzo rato dalis, kuriai priklausė tokie pagirti ankstyvieji modernistai kaip Charlesas Demuthas, Arthuras Dove'as, Marsdenas Hartley, Johnas Marinas, Paulas Strandas ir Edwardas Steichenas. 1920-ųjų viduryje ji tapo pirmąja dailininke moterimi, susilaukusia pripažinimo kartu su savo amžininkais Niujorko meniniame meno pasaulyje. Jos išskirtinis būdas perduoti gamtą formomis ir formomis, leidžiančiomis atrodyti tuo pačiu metu pažįstamomisirnauja pelnė jai formos pradininkės reputaciją.

14. Džordžija O'Keeffe nuteikė naujiems takams dailininkėms.

1946 m. ​​O’Keeffe tapo pirmąja moterimi, pelniusia retrospektyvą Modernaus meno muziejuje. Po dvidešimt ketverių metų Whitney Amerikos meno muziejaus retrospektyvinė paroda pristatė savo kūrybą naujai kartai. Praėjus penkiolikai metų, O'Keeffe buvo įtraukta į steigiamąjį menininkų sąrašą, pasirinktą gauti naujai įkurtą Nacionalinį meno medalį už indėlį į Amerikos kultūrą.

15. Džordžija O'Keeffe nebuvo bebaimis, bet ji atmetė baimę.

Dirkas Kolassa - Nuosavas darbas, CC BY-SA 3.0, „Wikimedia Commons“

Manoma, kad O'Keeffe'as sakė: 'Aš buvau visiškai siaubingas kiekvieną savo gyvenimo akimirką ir niekada neleidau, kad tai neleistų man daryti nė vieno norimo dalyko'.