13 epinių faktų apie Niujorko gaujas

Smurtiniai nusikaltėliai ir „Big Apple“ yra du mėgstamiausi Martino Scorsese dalykai, taigiNiujorko gaujosbuvo natūralus pasirinkimas, net jei nagrinėjamos gaujos buvo senų laikų 1860-ųjų, o ne Joe Pesci rūšies.Niujorko gaujospažymėjo pirmąjį Scorsese'o (kol kas penkių) bendradarbiavimą su Leonardo DiCaprio, kuris galėjo būti veiksnys, nulėmęs ir jo pirmąjį kasos hitą per dešimtmetį. Ką daugiau žinoti apie kruviną epą, kuris buvo nominuotas 10 „Oskarų“, bet nė vieno iš jų nelaimėjo? Išimk savo peilius ir negyvus triušius ir skaityk toliau.

1. GAMYBOJE BUVO 32 METAI.

Martinas Scorsese perskaitė Herberto Asbury 1928 m. Grožinės literatūros knygąNiujorko gaujos: neformali požemio pasaulio istorija1970 m. ir iškart pagalvojau, kad tai bus geras filmas. Vis dėlto jis dar neturėjo pinigų ar įtakos, todėl turėjo laukti. Jis nusipirko filmo teises į knygą 1979 m. Ir netgi gavo scenarijų, parašytą maždaug tuo metu, tada praleido ateinančius 20 metų bandydamas išjudinti projektą, kol rado norų finansinį partnerį Harvey Weinstein „Miramax Films“.

2. JIS NUOTRAUKTA MASYJE, RINKINANT ROMĄ.

Mario Tursi / „Miramax“

Ką darote, kai norite fotografuoti vietoje, bet vietos nebėra? Jūs arba sukursite, arba naudosite kompiuterius. Scorsese pasirinko ankstesnį variantą, užsakydamas italų gamybos dizaineriui Dante Ferretti sukurti kvapą gniaužiančią autentišką Niujorko „Five Points“ apylinkių apie 1860 m. Versiją. Legendinėje Romos „Cinecittà“ studijoje Ferretti komanda pastatė mylią rinkinių - parduotuvių, salonų, namų, miesto aikštė, net uostas, prieplaukos ir laivai - visi jie visiškai funkcionalūs, be fasadų. Lankytojai stebėjosi, kaip žengti į filmavimo aikštelę buvo tarsi atgal į praeitį.

3. KNYGA, ĮKVĖPUSI MARTINO SCORESĄ, NETIKO VISA TIKSLI.

Šiuolaikinis istorikas, vardu Tyleris Anbinderis, rašėPenki taškai: XIX a. Niujorko kaimynystė, sugalvojusi „Tap Dance“, pavogusi rinkimus ir tapusi garsiausiu pasaulio lūšnynuir davė Scorsese'ui indėlį įGaujosscenarijus, sakė Asbury 20-ojo dešimtmečio knyga perdėjo, kokia pavojinga buvo kaimynystė. Anbinder turėjo prieigą prie statistikos, kurios Asbury nėra, ir jis pasakė: „Išskyrus viešą girtumą ir prostituciją,„ Penkiuose taškuose “nebuvo daugiau nusikaltimų nei bet kurioje kitoje miesto dalyje“. Asbury buvo rašęs, kad „ten buvo vienas būstas, kur per dieną įvykdyta žmogžudystė“, bet iš tikrųjų Anbinderis teigė: „Tuo metu vos per mėnesį Niujorke įvyko žmogžudystė“.

4. „SCORSESE“ ​​MĖlyną brolį įsivaizdavo kaip lyderį.

Vienu momentu aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, kai Scorsese rimtai bandė sukurti filmą, jis įsivaizdavo Daną Aykroydą, kuris atliks Leonardo DiCaprio vaidmenį, kartu su Johnu Belushi Danielio Day-Lewiso dalyje. Willemas Dafoe ir Robertas De Niro taip pat buvo prisirišę prie Billo Mėsininko vaidinimo skirtingu metu. Savo originalia koncepcija, 70-ųjų pradžioje, Scorsese norėjo„Clockwork Orange“žvaigždė Malcolmas McDowellas.

seni 50-ųjų telefonų numeriai

5. DANIEL DAY-LEWIS mokė TIKRIEJI MĖSININKAI, NES, žinoma, kad jis buvo.

Kadaise „Method“ aktorius Day-Lewisas pirmiausia mokėsi dviejų Argentinos brolių su mėsininkų parduotuve Karaliaučiuje, paskui iš specialiai iš Londono atskridusio mėsininko. Atidžiai klausydamiesi galite išgirsti, kaip prodiuseris Harvey Weinstein rėkia apie išlaidas.

6. GEORGE LUCAS PADĖJO ELEMANTŲ PROBLEMĄ.

Žvaigždžių karaikūrėjas, tada dirba toliauKlonų ataka, apsilankė didžiulėje Romos aikštelėje ir pasakė „Scorsese“, kad tai greičiausiai paskutinė tokio pobūdžio rūšis, kad tokie dideli atkūrimai dabar bus atliekami kompiuteriuose, siekiant sutaupyti pinigų. Lucaso žinios tokiais klausimais pravertė vėliau, kadaGaujosreikėjo dramblio ir nė vienas iš gyvūnų peštynių Italijoje nesugebėjo pagaminti vieno iš jų.

Vėliau Weinsteinas prisiminė, kad liepė Scorsese tęsti šaudymą, kol jis paskambino Lucasui ir paprašė pagalbos: „Mes išsigelbėjome! Mes neturime dramblio! Papasakok, kaip tai nušauti! “ Lucasas, senas tokių dalykų profesionalas, vedė juos per filmavimo procesą be dramblio ir vėliau jį sukūręs skaitmeniniu būdu. Tai vienintelis dalykas filme, kuris visiškai sukurtas kompiuteriu.

7. KELIAI CHARAKTERIAI buvo pagrįsti tikrais žmonėmis.

Billas Mėsininkas buvo tikras, nors Scorsese'as pakeitė savo pavardę iš „Poole“ į „Cutting for the Movie“, kad atspindėtų jo paimtą kūrybinę laisvę, t. Y. Turėdamas gyvą personažą, kad pamatytų pilietinį karą (jis iš tikrųjų buvo nužudytas 1855 m.). Williamas „Bossas“ Tvidas (Jimas Broadbentas) buvo tikras politikas, valdęs Tammany salės politinę mašiną, kaip galite prisiminti iš savo vidurinės mokyklos JAV istorijos klasės. Taip pat ir Schermerhornai, turtuoliai, matę ekskursiją po kančią ir „Penkių taškų“ ydą. (Įdomi išnaša: Penktoji Scorsese žmona, kurią jis vedė 1999 m., Yra viena Helen Schermerhorn Morris, ankstyvojo Niujorko elito palikuonė.) Bene labiausiai stebina tai, kad „Hell-Cat Maggie“ (Cara Seymour) - žiauri moteris kovotoja, kuri nukanda aukas. „ausys“ buvo pagrįstos faktais ir buvo tikrosios „Pragaro katės“ Maggie (jos tikrasis vardas nežinomas) ir kelių kitų istorinių nusikaltėlių panelė.

8. SCORSESE TURI CAMEO, KAD BŪTŲ, KAD YRA TIK JŪSŲ DUKAI.

Scorsese norėjo, kad filme dalyvautų jo dukra Francesca, nes tai yra jūsų prerogatyva, kai esate režisierius. Kadangi ji buvo ginklo auklė, Scorsese norėjo būti scenoje su ja, o jis nenorėjo, kad ji būtų penkiuose taškuose. „Po dviejų savaičių darbo šiuose rinkiniuose ir lietaus bei visokių dalykų jie labai gyveno. Gatvės tapo labai purvinos “, - sakė jis. Saugiausia, švariausia vieta buvo puošnūs kai kurių įmantrių žmonių namai, iš kurių vogė Cameron Diaz personažas, o Scorsese buvo puošnus tėtis. (DVD komentare Scorsese'as tikina, kad jis labiau norėtų suvaidinti Penkių žymeklį.)

9. DAY-LEWIS RINKINĖJE IŠKLAUSĖ DAUG EMINEMŲ.

Aktorius yra gerai žinomas dėl to, kad prieš filmo filmavimą daug intensyviai ruošėsi ir išlieka charakteriu. Tai nereiškia, kad jis klausėsi tik muzikos, kurios vis dėlto būtų klausęsis Bilas Mėsininkas. Jis pasakėRiedantis akmuokad jis filmavimo aikštelėje klausėsi daugybės Eminemo: „Kiekvieną rytą apie penketą, ypač dainą„ The Way I Am. “, kurį laiką žavėjausi. Aš visada ieškau muzikos, kuri galėtų būti naudinga vaidmeniui “. Galbūt Mėsininkui kalbėjo Eminemo bravūra, egoizmas ir demonstratyvumas.

10. DAY-LEWIS PAREIGĖJO DALYTI DALIS SCORESE, LEONARDO DICAPRIO IR ... TOBEY MAGUIRE?

Harvey Weinsteinas vėliau perdės „piršlybų“ procesą, tačiau Day-Lewisas tikrai užtruko, kol nusprendė imtis vaidmens. Lankydamasis Niujorke aptarti su Scorsese (su kuriuo jis dirboNekaltybės amžius), Day-Lewisas taip pat susitiko su DiCaprio. Jiedu nuoširdžiai gyveno ant suoliuko Centriniame parke, o vėliau vakarieniavo su DiCaprio draugu Tobey Maguire'u. Pasak DiCaprio, būsimasis Žmogus-voras sakė Day-Lewis: „Žinai, kai kas nors turi tokį talentą kaip tavo, tai beveik jų pareiga tai padaryti, grįžti į balnus“.

11. REZULTATAI, KURIEMS NEPRIKLAUSĖTA RENGTI RENGTI RUGSĖJĄ, PAKEISTI GALUTINĮ VAIZDĄ.

Oficialus Weinsteino paaiškinimas dėl filmo išleidimo atidėjimo nuo 2001 m. Gruodžio mėn. Iki 2002 m. Gruodžio mėn. Buvo toks, kad Niujorke sukurtas smurtinis filmas, kuriame vaizduojami ankstyvieji NYPD įsikūnijimai, buvo per anksti po rugsėjo 11 d. Tačiau Scorsese ir toliau šaudė mažus „pikapus“ (nedidelius scenų fragmentus) dar 2002-aisiais - taigi jis arba pasinaudojo Weinsteino delsimu, arba Weinsteinas delsė, kad Scorsese galėtų baigti. Bet kokiu atveju, kai filmas buvo išleistas, jis vis tiek baigėsi laiko tarpo efektu, kuris baigėsi dabartinio Niujorko kadru - įskaitant „Dvigubus bokštus“, nors jie nukrito 15 mėnesių anksčiau.

'Tai turėjo baigtis [statoma moderni panorama], kitaip filmas neturėjo būti', - paaiškino Scorsese. „Mes darėme paveikslus ir redagavome tą panoraminę seką iki rugsėjo 11 dienos, o vėliau buvo pasiūlyta mums išimti bokštus, bet aš jaučiau ... ne mano darbas peržiūrėti Niujorko panoramą. Žmonės filme ... buvo tos panoramos kūrimo, o ne sunaikinimo dalis. Ir jei panorama sugrius, galiausiai jie pastatys dar vieną “.

12. „SCORSESE“ ​​HARVEJUI WEINSTEINUI DAVĖJO DAUG NAMŲ DARBO.

Kad Weinstein suprastų, kaip jis nori, kad filmas atrodytų, Scorsese'as „sukūrė“ Weinstein žiūrėti 80 filmų (galbūt perdėtas), įskaitant pusiau neaiškias klasikas, tokias kaip:Žmogus, kuris juokiasi, nebylusis 1928 m. filmas. „Aštuoniasdešimt. Ar gali įsivaizduoti?' Weinsteinas prisiminė. „Ir atminkite: nėra vaizdo įrašų, jokių DVD diskų. Kiekvienas filmas turi būti dideliame ekrane. Tai buvo tarsi lankymas mokykloje su profesoriumi Scorsese “.

13. FILMO PIRMAI BUVO ILGIAU, BET JŲ NEMATĖTE.

Pirmasis pjūvis, metimo į viską ir pažiūrėk, kas veikia versija, buvo trys valandos ir 38 minutės, beveik valanda ilgesnis nei galutinis. Scorsese'as ir jo ilgametė redaktorė Thelma Schoonmaker nenumaldomai užsiiminėjo tuo, kad galiausiai sukūrė 18 skirtingų versijų, kurios buvo rodomos įvairioms auditorijoms. Weinsteinas, teisėtai pravardžiuojamas Harvey Scissorhands, už negailestingą filmų, kuriuos jis išleidžia, apipjaustymą, be abejo, paragino Scorsese'ą pasirinkti trumpesnį laiką, tačiau Scorsese teigė esąs patenkintas tuo, kurį visi matė, ty dvi valandos ir 47 minutės.

'Nėra vienos versijos, kurią galėčiau pasakyti:' Tai mano originali versija ', - DVD komentare sakė Scorsese. Jie buvo panašesni į juodraščius: „Visa tai buvo pakeitimų, perrašymų ir pertvarkymų serija, kol galiausiai tai susiję su filmu, kurį matai teatre.“

14. ELMERIS BERNSTEINAS RAŠĖ MUZIKINORE NUTEIKIMĄ, KURĮ VISUOMENE atmeta.

Legendinis ir produktyvus kompozitorius, kuriam buvo skirta daugiau nei 200 filmų ir televizijos partitūrų, prieš tai kelis kartus dirbo su Scorsese (įskaitantNekaltybės amžius, kuris pelnė „Oskaro“ nominaciją). Jis sukūrė „visą partitūrą“Niujorko gaujos, tačiau ilgo redagavimo proceso metu Scorsese'o muzikos koncepcija pasikeitė. („Jis baigiasi Scorsese partitūra, pastiche“, - sakė Bernsteinas.) Galų gale Scorsese naudojo Howardo Shore'o orkestrinę muziką kartu su šiuolaikiniais kūriniais, tokiais kaip Peteris Gabrielis ir U2. Čia galite išgirsti Bernšteino versijos pavyzdį.

Papildomi šaltiniai:
Martino Scorsese DVD komentaras