Straipsnis

11 meno kūrinių, kurie pradėjo gatvės menininkus

„top-leaderboard-limit“> Garrett Ziegler

Keli žymūs menininkai pradėjo savo veiklą gatvėje, ir daugelis vis dar dirba lauke, net kai rodo savo meną uždarose, kai kuriose išskirtiniausiose pasaulio galerijose ir muziejuose. Čia yra 11 tų meno didžiųjų, kurie traukia dvigubą pareigą.

1. GINKLŲ FASTAS

Chip Somodevilla / Getty Images

1989 m., Būdamas Rodo salos dizaino mokyklos studentas, Shepardas Fairey sukūrė trafaretą su Andretu Milžinu. Skleidžiant riedlentininkų bendruomenei ir per ją, visame pasaulyje greitai pasirodė juodos, baltos ir raudonos spalvų variantai, daugelis su žodžiu „paklusti“. „Fairey's Obey Giant“ plakatai, lipdukai ir trafaretai vėliau tapo vieni iš labiausiai atpažįstamų gatvių meno. 2008 m. Jo plakatas su Baracku Obama ir žodžiu „viltis“ tapo JAV prezidento kampanijos dalimi. Smithsonianas įsigijo mišrios žiniasklaidos portretą prieš pat Obamos inauguraciją, o 2009 m. Fairey surengė pirmąją personalinę parodą Šiuolaikinio meno institute Bostone.

2. GAIA

Alberto Pizzoli / AFP / „Getty Images“

Savęs apibūdintas „baltasis vaikas iš Aukštutinės rytų pusės“, Gaia priklauso šiam sąrašui už jau pasiektą sumą. Iki to laiko, kai jis baigė koledžą 2011 m., Jis įgijo šlovę dėl savo fantastiškų gyvūnų ir žmonių kviečių pastų, paprastai tyrinėdamas gentrifikacijos ir aplinkos degeneracijos temas, ir jis turėjo parodų galerijose Los Andžele, Portlande ir Vašingtonas, DC. Nuo to laiko jis du kartus kuravo festivalį „Open Walls Baltimore“, gerai vertinamą festivalį, skirtą tokių gatvės menininkų kaip Chrisas Stainas ir Nanookas freskoms, ir atidarė savo pirmąją didelę personalinę parodą Baltimorės meno muziejuje.



3. BANKAS

Carl Court / „Getty Images“

Bene garsiausias gatvės menininkas pasaulyje Banksy pradėjo kurti socialiai sąmoningus, satyrinius trafaretus savo gimtajame Bristolyje, Didžiojoje Britanijoje, 1990-ųjų pradžioje. Nuo to laiko jis nuėjo ilgą kelią: jo gatvės menas tapo toks vertingas, kad nuolat iškrenta iš sienų ar pavagiamas. 2014 m. Vasarą „Sotheby’s“ surengė „neleistiną“ retrospektyvą, kai kurių kūrinių kaina siekė 500 000 svarų. Banksy slapta pakabino savo darbus Luvre, „Tate Modern“ ir Metropoliteno dailės muziejuje, net kai jis surengė autorizuotas parodas galerijose ir muziejuose. Tikrasis jo vardas dar nežinomas.

4. JEAN-MICHEL BASQUIAT

Fabrice'as Coffrini / AFP / „Getty Images“

Niekas tiksliai nežinojo, ką daryti iš tokių purškiamų šūkių kaip „SAMO © kaip pabėgimo sąlyga“ arba „SAMO © vadinamajam avangardui“, kai jie pirmą kartą pasirodė aplink Manhatano centrą 1976 m. SAMO reiškė „tas pats senas šūdas, “Ir buvo Jeano-Michelio Basquiato ir dviejų draugų bendradarbiavimas. Jis nužudė SAMO, 1979 m. Parašęs „SAMO yra miręs“, tada visiškai atkreipė dėmesį į neoekspresionistinius paveikslus, kurie jį išgarsino. Puikios spalvos ir žmogaus anatomija, kartais įtraukiant žodžius ― Basquiat kaip graffiti rašytojo dienų as jie buvo rodomi visame pasaulyje, įskaitant Whitney meno muziejų ir Šiuolaikinio meno muziejų Los Andžele.

5. KEITHAS HARINGAS

skirtumas tarp vyšnių ir vynuogių pomidorų

Anne-Christine Poujoulant / AFP / „Getty Images“

1980 m. Būdamas Niujorko vizualiųjų menų mokyklos studentu, Keithas Haringas pradėjo greitai piešti baltą kreida ant metro stotyse rasto juodo matinio popieriaus. Šie „metro brėžiniai“ padėjo jam patobulinti savo firminį stilių - suktukus, figūras ir simbolius. Pirmąjį personalinį pasirodymą Soho mieste, Tony Shafrazi galerijoje, jis surengė 1982 m. Haringas toliau eksponavo darbus Venecijos bienalėje, Whitney bienalėje, San Francisko modernaus meno muziejuje ir Hirshhorno muziejuje; vykdyti didelio masto viešųjų darbų projektus; ir atidaryti savo mažmeninę parduotuvę prieš mirtį 1990 m.

6. JR

John Macdougall / AFP / „Getty Images“

Garsus savo aplinkoje užklijuotais didesniais nei gyvenimo fotografijos portretais, JR pradėjo fotografuoti gatvės meną radęs fotoaparatą Paryžiaus metropolitene. Tačiau tik tada, kai jis pradėjo fotografuoti žmones, įskaitant jaunus vyrus nuskurdusiuose Paryžiaus priemiesčiuose, ir nelegaliai įklijavo nuotraukas viešosiose erdvėse, jo karjera prasidėjo. 2011 m. Jis panaudojo savo TED prizą pradėdamas pasaulinį meno projektą „Inside Out“, kuris „pavertė asmens tapatybės pranešimus meno kūriniais“, leisdamas kasdieniams žmonėms fotografuoti ir pateikti bendruomenės narius, kurios vėliau transformuojamos į plakatai. JR parodė savo darbus galerijose ir muziejuose Šanchajuje, Londone, Berlyne ir Los Andžele.

kas yra raudonojo m & m balsas

7. Ponia Rausva

Garrettas Ziegleris

Lady Pink pradėjo žymėti būdama 15 metų. Kartu su gatvės menininkais, tokiais kaip Lee Quiñones ir Fab 5 Freddy, ji vaidino 1983 m. FilmeLaukinis stilius, apie hiphopą ir graffiti Niujorke. Laikui bėgant ji nuo stilizuotų savo vardo variantų ėjo prie visapusiškų freskų ir vaizduojamojo meno kūrimo, dažnai vaizduodama moterų figūras ir gamtos pasaulio vaizdus, ​​ypač augalus. 1984 m., Būdama 21 metų, ji surengė pirmąją personalinę parodą Moore meno ir dizaino koledže Filadelfijoje. Jos paveikslus nuo to laiko įsigijo Bruklino meno muziejus, Whitney meno muziejus ir Metropoliteno meno muziejus.

8. BARRY MCGEE

Mario Tama / „Getty Images“

Barry McGee, kaip jaunas vyras 1980-aisiais ir 1990-aisiais, tinkavo San Francisko, savo gimtojo miesto ir kitų vietų gatves pavadinimu „Twist“. Šiandien jis rodo daugialypės terpės instaliacijas, piešinius ir paveikslus savo vardu Barry McGee tokiuose muziejuose kaip Walker meno centras ir Tokijo Watari šiuolaikinio meno muziejus. Jo darbe nagrinėjami tapatybės ir vartotojiškumo klausimai, dažnai būna liūdnų maišų vyrų ir jame yra grafinių, ryškių spalvų elementų. 2013 m., Kai Bostono šiuolaikinio meno institutas parengė savo karjeros vidurio retrospektyvą, McGee sakėNiujorko laikaskad dėl įvairių aplinkybių jis atsitraukė iš gatvės: „Aš tiesiog neturiu laiko. . . Tam tikrame amžiuje tikrai sunku išlaikyti tą gyvenimo būdą “.

9. BŪKLĖ

Garrettas Ziegleris

Olekas persikėlė į Niujorką 2000 m., Netrukus baigęs kolegiją gimtojoje Lenkijoje, kur, pasak jos, „užaugo vietoje, kurioje nėra spalvų“. 2003 m. Kalėdų išvakarėse nemiegojęs draugo bute, Olekas pradėjo nerti viską, ką rado šaldytuve; ji ne tik leido sau praleisti ilgą naktį, bet ir atrado savo meninį pašaukimą. Nuo tada Olekas, be kitų kasdienių ir nepaprastų objektų, nertas dviaukštį autobusą, maisto prekių vežimėlius, ex STD testo rezultatus ir Volstryto bulių. 2012 m. „Smithsonian“ parodoje buvo nertas viso jos buto turinys.

10. RETNA

A Syn

Beveik visada galite atpažinti RETNA kūrinį iš pirmo žvilgsnio, nes jame yra kaligrafijos, hieroglifų ir istorinės tipografijos mišinys. Jo darbas gatvėje ir galerijose vaidina žymėjimo sąvoką. Nors kai kurios žymos pastebimos tik nedaugeliui išrinktųjų, jo darbai gali būti nesuprantami, nebent žinote šios labai savitos abėcėlės kodą. Jis pasakėEkonomistastinklaraštyje, kad jo scenarijų sudaro „vardai, kuriuos mama man paskambintų, kai aš augau, ir kai kurie dalykai, apie kuriuos kalbu, mirę draugai - jie bendrauja su tuo, kas vyksta su žmonėmis, susitikti ar ką tik turėtą pokalbį. Aš girdžiu žodį, frazę ar dialogą, tada tai tampa mano atsakymu. Jie visi kažką sako “. Jis surengė pasirodymus Niujorke, Los Andžele ir Venecijoje.

11. SWOON

Rhona Wise / AFP / „Getty Images“

„Caledonia Dance Curry“ buvo Brooklyno Pratt instituto studentė, kai 1999 m. Ji pradėjo dėti savo draugų, šeimos ir kaimynų kviečių pastas aplink Niujorką. Jautri, nesijaudinanti, judanti, nesijaudinanti, subtili, net kai jie pradeda irti. portretai pasirodė apleistuose pastatuose ir kitose nuošalyje esančiose vietose. Iki 2005 m. Ji buvo gerai žinoma kaip „Swoon“, o jos darbus eksponavo ar surinko tokios institucijos kaip Modernaus meno muziejus ir Bazelio meno muziejus Majami Byče. 2014 m. Bruklino muziejuje ji sukūrė konkrečiai vietai skirtą instaliaciją, kurioje buvo plaustas, pagamintas iš NYC šiukšlių, kartu su 65 pėdų medžiu, pagamintu iš juostos ir popieriaus.